El Angel Caido
Lo que rescata el ojo de la oscuridad - Entrevista a Teresa Matas - Isabel Cadevall
Lo que rescata el ojo de la oscuridad
Entrevista a Teresa Matas (1947)
Isabel Cadevall
Es a partir de los años 60-70 cuando artistas como Louise Bourgeois, Nancy Spero y Valie Export, entre otras, comienzan una reflexión sobre el papel de la mujer y el profundo desequilibrio social vivido por ésta hasta entonces, tanto en su esfera íntima como en la vida pública. Las artistas convierten a la mujer en el tema central de su obra, sumergiéndose en la exploración de lo femenino en todos los niveles. Es en ese contexto donde se desarrolla el trabajo de Matas, que utiliza el imaginario femenino, centrándose generalmente en "las telas" como medio de expresión en sus obras. Estas se enmarcan en el amplio registro de los llamados "nuevos medios": instalación, vídeo, fotografía y performance. Así, a lo largo de los años, su trabajo ha ido adquiriendo un peso específico, situándola actualmente como la artista más valorada de su generación en las Baleares.
Teresa Matas ha expuesto regularmente tanto en galerías como en ferias de arte, en España y en el extranjero. En 2005, el Govern Balear le concedió el Premio Ramón Llull y en 2007 el Casal Solleric de Palma de Mallorca acogió una retrospectiva de la obra de esta artista.
¿Teresa, cómo fueron tus primeros pasos en la creación fotográfica?
En mi trabajo artístico hubo un momento en que decidí someterme a un escrutinio, para que se me revelara mi yo mas profundo y poder obtener, como resultado, una obra de una sinceridad absoluta. Decido que con la fotografía puedo verme mejor, sorprenderme a mi misma, cogerme in fraganti. En la penumbra de la habitación me descubro con mis primeros autorretratos. Con los años, la mirada al exterior me lleva a otras moradas.
En la mayoría de tus fotografías "las telas", en su acepción general, son el tema principal, ¿Puedes hablar un poco sobre ellas?
La tela se convierte en vehículo para verter emoción. Siento fascinación por las envolturas textiles que acompañan al ser humano desde su nacimiento hasta la muerte; me comunican vida en sus tejidos. Hay memoria… cierto día, acudiendo a una cita, me detuve en un barrio humilde llamado Corea, ubicado en el mismísimo centro de Palma, en donde las mujeres habían tendido la ropa recién lavada, justo delante de la casa, a la vista y tacto del transeúnte. Estaba lloviendo. Esta visión me apasionó. Fui a comprar una cámara panorámica desechable y… clic, clic, clic. Estas fotos forman parte de la serie "Mostrari".
¿Quieres decir que tus fotos son encuentros de la mirada?
En ciertas ocasiones especiales, la mirada del alma hace que en la oscuridad pueda ver, mientras que mi cámara puede permanecer cerrada en esplendores. El movimiento vital me conduce a lugares en donde el ser humano busca abrigo. Nos encontramos. Yo también siento la necesidad de abrigar mi ser. En el alboroto de la búsqueda disparo mi cámara sigilosamente y encuentro más de lo que esperaba. A partir de estos hallazgos, que se prolongan durante algunos años, nace la serie: "Secrets".
La creación es para el artista la búsqueda de la libertad, la expresión de dar rienda suelta al malestar, al dolor que se siente dentro de sí y, en consecuencia, liberarse de él, conjurándolo. El dolor es siempre un componente de tus trabajos, ¿Cómo lo describirías?
Comento con frecuencia que toda mujer dolida soy yo. Yo soy todas ellas. Los años anteriores al 2005 mi trabajo era el resultado de la captación de mensajes, referentes a la mujer y su entorno hostil, recibidos del exterior, de meterme en la singularidad de cada caso hasta hacerlo mío gracias a un intenso trabajo. Después del accidente de mi hijo y su fallecimiento mi entorno desaparece, mi centro es el dolor que me habita, estoy sola. Vuelvo al autorretrato y surge la serie "Absent". En un rincón del estudio, frente a la puerta abierta, coloco mi cámara sobre el trípode y pongo sobre mi cuerpo, una a una, las innumerables camisetas que dejó mi hijo. El objetivo no miente. No estoy sola.
Me parece ver que el posicionamiento frente a la puerta no es casual, ¿significa esto algo para ti?
Quizás sea que, dentro del drama, busco una salida. En todos los autorretratos de los años 90 que me hice en el estudio, escogí este lugar. El dintel de la puerta pone un marco a la acción. Observarás que en la serie "Absent" el marco está torcido, mi estado anímico en ese momento no me permitió cuidar este detalle.
La puerta abierta a la esperanza también aparece simbólicamente en otros trabajos tuyos en los que la vida continua, a pesar del dolor. En la serie "Réquiem" incorporas un nuevo elemento: pintas flores negras sobre las fotos, ¿Se trata de una puerta cerrada?
En esta serie el ser humano brilla por su ausencia. Un paraje desolador me seduce esta vez; están demoliendo el viejo barrio de Sa Gerreria en el centro de Palma. Puertas y ventanas dejan de ser salidas para la mirada. Yo deposito flores negras. Convierto la foto en el soporte de un sentimiento.
Y para terminar, ¿qué significa ser una artista en la isla de Mallorca?
Soy artista y mujer, estoy rodeada de agua por todas partes. Todo esto, en su conjunto, hace que me prepare concienzudamente para no ahogarme si me caigo al agua... pero si, por casualidad, en alguna ocasión quisiera alcanzar la otra orilla, rezo para tener energía para la travesía, porque la corriente, por naturaleza, siempre viene en contra.
Lo que rescata el ojo de la oscuridad - Entrevista a Teresa Matas - Isabel Cadevall
