Anne de Harlez - Exposición en Diario de Ibiza

Inauguración martes 25 de octubre

Otro mal ejemplo …

… de tantas veces en que vienen en la invitación todos menos los artistas. En el correo donde venía tampoco hacía la más mínima referencia a sus nombres.
El artista Juan Segura está coleccionando tarjetas como ésta, en que se obvia a los artistas y en cambio se cita a políticos y entidades. Le hemos enviado la invitación. Si alguien quiere enviarle alguna puede hacerlo a su correo planetasegura@hotmail.com
Ojalá llegue a exponerlas un día para escarnio de los invitantes.

Y luego dicen que los artistas tenemos demasiado ego...

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Francisca Llabrés en la Biblioteca Can Torró - Alcudia

Inauguració de l'exposició

Escultures “Homenatge al llibre” de Francisca Llabrés 

divendres 30 de setembre a les 20:15 h

Biblioteca Can Torró

Alcúdia

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Jaume Compte amb Nafas Ensemble a Artà

Concert de Jaume Compte amb Nafas Ensemble
Otra oportunidad de escuchar al genial músico mallorquín en una de sus composiciones grupales más interesantes: martes, septiembre 27 a las 21:00 en el Hotel Sant Salvador de Artà.
Y sigue el éxito de ventas de su excelente disco recién salido TARIQ, que se puede encontrar en sitios como Chocolat y librerías como La Biblioteca de Babel.
No solemos salir aquí del ámbito de las artes visules, pero merece la pena reseñar y recomendar este evento, máxime cuando Jaume tuvo la generosidad de cedernos su música para el vídeo del XV ANIVERSARI DE L'AAVIB.

Atención: en el primer boletín la hora estaba equivocada 
Hotel Sant Salvador - Carrer Castellet, 7 - Arta (Mallorca) - 971 829 555 - Cómo llegar


 

Además es una excelente ocasión para visitar la Galería PEP NOT C/ Pep Not, 34 - Artà - pepnotgaleria.com - Cómo llegar

Carsa Arte, Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital

 

Carsa Arte, el Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital, busca artistas para su edición de 2012. 
Si eres un artista, mayor de edad, español o extranjero con residencia en España, y quieres dar a conocer tu obra, Carsa Arte te ofrece la posibilidad de participar en la VI edición del Certamen, que repartirá más de 10.000 euros en premios.
Los artistas podrán elegir entre dos modalidades —pintura y arte digital— pero siempre deberán ajustarse a la temática propuesta: "Arte y Tecnología". Puedes presentar o enviar tus obras a la oficina de CARSA de Getxo, Vizcaya, del 19 al 30 de marzo de 2012. El Certamen es una gran oportunidad para aquellos artistas que deseen dar a conocer su obra: el jurado seleccionará 20 obras que, durante un año y medio, estarán expuesta al público en diferentes centros de exposiciones.
En la web oficial de Carsa Arte encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, características de las obras, premios, dirección de envío, etc. Si tienes alguna duda, puedes ponerte en contacto con la secretaría técnica del Certamen llamando al 944 805 183 o a través del correo electrónico certamen@carsa.es.

Projecció de LA MIRADA INTERIOR

Club Pollença divendres 30 de Setembre a les 21:30
Música Antoni Caimari
Imatges i diseny Tomeu l'Amo
Muntatge i so Paco Valdés

En defensa del IVAM - Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana

AAVIB suscribe la carta como miembro de la UAAV 

Muy Honorable Señor Alberto Fabra:

Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana  al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI. […]

Reunió de l'associació d'artistas de Pollença i Nord de Mallorca - AÇA

Después del éxito de su primer evento, la asociación de artistas de Pollença y Norte de Mallorca - AÇA - convoca una reunión para tratar su futuro.
La asociación fue formada hace unos meses con fines creativos y su primera acción fué FIL d´Ariadna en agosto.
En la reunión se tratará de darle continuidad y forma. Tendrá lugar el miércoles 28 de Septiembre, a las 20:30 horas en C/ Angels, 10 de Pollença (Estudio de Antònia Borràs). 
Están invitados los artistas del Norte de Mallorca. Serán bienvenidos los proyectos, ideas y sugerencias. Se trataría de plantear y poner en marcha talleres, conferencias, seminarios, intercambios, aprovechar subvenciones, etc.
Se necesitan asociados que puedan llevar a cabo las labores de la asociación, que aporten ideas y que colaboren.
Cualquier socio de AAVIB que viva en el Norte de Mallorca y pueda interesarle AÇA está invitado.


Se está estudiando cómo establecer vínculos entre AÇA y AAVIB. 
Por lo pronto, Antònia Borràs y otros artistas son miembros de ambas asociaciones. La colaboración puede ser muy interesante por el hecho de que los objetivos de cada asociación son distintos pero complementarios. AÇA tiene una finalidad creativa y la finalidad de la AAVIB es el apoyo y defensa de los artistas visuales en todos los planos del ejercicio profesional, así como representar al colectivo en la aportación y discernimiento de los criterios de actuación.
Iremos dando noticias. Por lo pronto, recordad la invitación de AÇA para el próximo miércoles.

Joan Cortés en la Galería Ana Vilaseco - A Coruña

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Ha fallecido AMELIA MORENO

La fundadora de la FAMILIA LAVAPIES y la Fundación Amelia Moreno / Espacio-Arte El Dorado nació en Quintanar de la Orden y vivió entre Madrid, Nueva York y Quintanar. Expuso individualmente en la Galería Edurne de Madrid y El Escorial, el Circulo de Bellas Artes de Madrid, el Museo de Ciudad Real, el Museo de Santa Cruz de Toledo, La Casa de las Conchas y la Galería Rayapunto, ambas de Salamanca, la Espai Miquel Gaspar de Barcelona, las galerías Westbroadway y Barbara Walter de Nueva York, las October y Belgrave de Londres, y las Villalar, Noés, Lázaro y Puntal de Madrid, entre otras. Su participación en exposiciones colectivas incluye las galerías Edurne, Ángela Sacristán, Luna 30 y Multitud de Madrid, el Espai Hartung de Menorca, los espacios neoyorquinos de la VA & B Gallery, la Intar Gallery y el First Women's Bank, y la exposición Libros de Artistas de la Biblioteca Nacional de Madrid, entre otras. Fue miembro fundador del colectivo Familia Lavapies, que fue incluido en la exposición Desacuerdos del MACBA de Barcelona en 2005.

La Fundación Amelia Moreno / Espacio-Arte El Dorado es una entidad independiente y sin animo de lucro dedicada a promover el arte contemporáneo a través de sus anuales Encuentros de Artistas, y a la conservación del legado artístico de su fundadora, Amelia Moreno. 
La Fundación está ubicada en un ala de la antigua fábrica de licores "El Dorado" en Quintanar de la Orden (Toledo). 
Cada año, durante las dos últimas semanas de septiembre, este espacio es el escenario de los Encuentros, con una exposición de arte contemporáneo, conferencias, actuaciones y otros eventos, que reúnen las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura, la filosofía y otros campos del pensamiento. 

Activitats dins la programació del CRCC // OCTUBRE 2011

- TALLER GRAVAT amb Julio León
dimarts (amb docent) i dijous (sense docent) de 17 a 21h (del 4 d'oct. al 22 de des.)
Finalitzat el plaç per entregar el dossier (20 setmebre)
Resultat de la selecció, dia 23 de setembre
Comproveu que teniu plaça
Entrega resguards bancaris: fins dia 4 d’octubre

- ILLUSTRATOR amb n’Alex Marin
divendres de 17 a 21h
Plaç per realitzar un test per a la selecció del participants: 29 setembre
Resultat de la selecció, dia 30 setembre
Comproveu que teniu plaça
Entrega resguards bancaris: fins dia 4 d’octubre

- DISSENY TEXTIL amb Paola Scarpa
13, 18, 20, 25 i 27 d'octubre de 17 a 21h
Comproveu que teniu plaça
Entrega resguards bancaris: fins dia 4 d’octubre

- L’ARTISTA DAVANT LA FISCALITAT amb Paco Espinosa
25 d'octubre de 17 a 21h
Comproveu que teniu plaça
Entrega resguards bancaris: fins dia 21 d’octubre

- PRESENTACIÓ PROJECTES ARTISTES CRIDA, activitat oberta i gratuïta
dia 6 d'octubre a les 20h

- LABORATORI DE PENSAMENT SOBRE PAISATGE, activiat oberta i gratuïta prèvia inscripció
darrer divendres de mes (horari per confirmar)

4t Festival Internacional de Cinema i Drets Humans a Mallorca

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NUEVAS CONVOCATORIAS DE CONCURSOS

** Nombre del premio: Becas BBK-Museo 12/13 * Dotación: 12.000 Euros * Convocante: Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa y Museo de Bellas Artes de Bilbao * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: III Beca Museo Oteiza-Kutxa * Dotación: 6.000 Euros * Convocante: Museo Oteiza * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: XXII edición del Memorial María Luisa * Dotación: 6.000 Euros * Convocante: Memorial María Luisa * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: XVIIII Beca Antón de Fomento de la Creación Escultórica 2011 * Dotación: 6.000 Euros * Convocante: Centro de Escultura de Candás, Museo Antón * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: 14º Concurso de Cómics Ayuntamiento de Astillero * Dotación: 1.800 Euros * Convocante: Concejalía de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Astillero * Jurado: No identificado.

** Nombre del premio: H+F Curatorial Grant 2012 * Dotación: 12 meses como comisario asistente * Convocante: FRAC Nord * Jurado: No identificado.

JOSE LUIS TUDANCA ha fallecido

 

Desde hace semanas sabíamos de su grave situación médica, pero desgraciadamente no pudimos encontrar el modo en que pudiéramos ayudarle.

Fue el socio 17 de AAVIB... o sea desde la fundación. 

Se hacen ahora más entrañables que nunca las estelas de su recuerdo... su calidez personal... su perenne buena cara... y todo ello queda reflejado en su propia obra.

SE CELEBRARÁ UN FUNERAL POR SU TRÁNSITO EN LA IGLESIA DE "LA SANG" DE PALMA A LAS 19:30 DEL LUNES 26 DE SEPTIEMBRE

Como un homenaje directo a su recuerdo reproducimos el texto de su exposición en la Galería Bennàssar de Pollença en 2007:

De aquí para... allá 

Lugares que me hagan soñar y sienta un deseo irrefrenable de ir a gozarlos. Paisajes que rompan la rutina de los días, que me exciten hasta la extenuación. De vez en cuando necesito una provocación externa, para que aflore todo aquello que ya está dentro de mí, conmueva y revolucione todo mi interior. La pintura se lleva en la mente, en el corazón. 

Cuando un paisaje se cuela en el alma, todo se vuelve color y certeza. Su sola contemplación nos da la medida justa de las cosas. Un artista bohemio y trotamundos busca afanosamente estos lugares que le lleven al éxtasis, con los sentidos muy abiertos, llenándose el alma de sensaciones, de nueva vida.
Y cuando lo encuentra en ese preciso instante de emoción, se entrega a su trabajo con frenesí y da lo mejor de si mismo. Se deja llevar por Algo que supera su propio conocimiento. 

Entréme donde no supe y quedéme no sabiendo, toda sciencia trascendiendo... ( San Juan de la Cruz) 

Pero ese algo misteriosísimo que es la obra de arte, la obra de creación, no es en absoluto cosa. No sabemos qué pueda ser, o venir a ser, ese "algo"; el artista no ha necesitado nunca responderse. Sea lo que sea... el artista lo... conoce, más que lo sabe. Además... 

no hay más respuesta verdadera que la obra misma de creación (Ramón Gaya) 

Es un acto místico-religioso donde tengo metida mi mano y mi espíritu en el misterio. 

Quiero sentir el vértigo de la creación al borde del abismo. Necesito sentirme un artista vivo... Con esa fuerza... que me hace vibrar y emocionarme... Siempre en camino... Mallorca... Perú... Punta Sal... título que resume, el recorrido por estas geografías tan diferentes. 

En Mallorca encontré la luz que necesitaba con tantos matices y colores que derrochan fantasía, dentro de una luminosidad variable. Siempre logra emocionarme. A pesar de la feroz especulación a que se ve sometida, mantiene una dignidad y hermosura incomparables. En Perú y mas concretamente en Punta Sal al norte del país, colindante con Ecuador, he sentido la mágica desnudez de su paisaje, la contundente línea continua de su costa, siempre inabarcable, cuyos atardeceres impresionan por su viveza y colorido.
Dentro de pocos años lo recordaré con cariño y nostalgia pues el turismo no perdona y acabará urbanizando todo esto, que ahora... gozamos en su plenitud, si la municipalidad no hace nada para preservarlo. Es un puro goce para los sentidos.

José Luis Tudanca

Hemos facilitado la posibilidad de publicar comentarios a cualquier entrada. Con la opción "Comenta com a: Nom/URL" basta con el nombre.
Hubimos de cerrar un foro que  porque cada día se abarrotaba de spam. Veremos si no hay que volver a restringirlo.

ALBARRAN, HOLGER DUNCKEL i altres a ART HYBRIDS

Exposición en espacio cultural Sa Punta des Moli de Sant Antoni de Portmany

23 de septiembre de 2011 -  20:30 h.

ALBARRAN, MARAMAR, BEGAIX, DOM BLONDE, AN BOGDAN, ROSELINE DE THÉLIN, HOLGER DUNCKEL, KAREN HAIN, IVAN HERRERIAS, GERHARD HOHN, CECILIA JIMENEZ, TILLMANN KAUL, GABRIELE LAURENZ, ALECS NAVIO, PETRA REIMERS, WERNER SCHILLINGER, SOLA, FRANK TASSI, TINAK

Sobre los derechos de autor en los collage

El pasado 19 de septiembre nuestra asociada Mabel Puche nos planteó la cuestión de los derechos de autor sobre los collage. Copiamos a continuación nuestra respuesta y su explicación de la que recibió de Fundación de Arte y Derecho (ver ambas)

Ramon Company i altres - S'Escorxador de Marratxí

Exposición Bonet Vallribera en Requena

ADDAYA INFORMA

"Wild flowers" de Arantxa Boyero

PREMIS REI EN JAUME DE CALVIÀ 

ARANTXA BOYERO, artista de la galeria, obté el 1er Premi Rei en Jaume de Calvià (Mallorca) en l´apartat d´Arts Plàstiques amb l´obra "wild flowers"

"Alter ego" de Gisèla Ràfols

CERTÀMEN D´ARTS PLÀSTIQUES VILA DE BINISSALEM

GISELA RÀFOLS obté un accèssit en el Certàmen d´Arts Plàstiques Vila de Binissalem (Mallorca) amb una fotografía de la sèrie "Alter ego" que l´artista va crear durant una residència en el nostre centre el passat mes de juliol. Pablo Fernández Pujol, Tomeu Simonet i Joan Àvila artistes vinculats també a la galeria, es troben entre la llista dels sel·leccionats.

Addaya Centre d'Art Contemporani

C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
Tel. 971510045
info@addaya-art.com
www.addaya-art.com

Un vídeo de 5 minutos que se ha de ver hasta el final

Historia grosera de la modernidad

El uso de la palabra moderno está tan extendido en nuestro lenguaje que es difícil reducirla a un único concepto

Antonio García Espada | Webislam

El uso de la palabra moderno está tan extendido en nuestro lenguaje que es difícil reducirla a un único concepto. Moderno quiso decir actual, nuevo, contemporáneo y con esa connotación empezó a ser utilizada en el latín del siglo XIII de la era cristiana. Desde entonces ha sido ininterrumpidamente usada con el fin de designar el momento corriente en contraposición al momento precedente. Hemos pasado setecientos años refiriéndonos a lo moderno como superación de un estado que de igual manera se reconocía a sí mismo como moderno. No obstante, en algún siglo sobre el que los historiadores aun no se han puesto de acuerdo, la palabra modernidad comenzó a perder parentesco con su primitivo sinónimo "actualidad" en tanto que pasó a concebir la sucesión temporal no tanto como una correlación de momentos azarosa, neutra o fatal sino como un proceso ordenado y en sí mismo portador de soluciones. Este carácter marcadamente utilitario de la nueva idea de moderno lo relaciona directamente con lo tecnológico en su variante más básica y elemental: una manera predeterminada y alternativa de relacionar los diferentes aspectos de una realidad dada con el fin de optimizar su explotación.

Las conmemoraciones orwellianas del 11 de septiembre anuncian nuevas guerras

La versión bushiana del 11 de septiembre de 2001 se ha convertido en dogma central del imperialismo

Thierry Meyssan | Red Voltaire

Jane Standley diciendo que el edificio 7 se ha hundido 23 minutos antes de hundirse

Resulta extraño observar como celebra la prensa occidental el décimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Aunque se trata de un tema que pudiera abordarse desde muy diversos ángulos, se ha impuesto -¿o ha sido impuesta?– una misma consigna. Los medios de prensa rivalizan en la publicación de testimonios sobre una misma pregunta: «¿Qué estaba haciendo usted en aquel momento?»
Ese enfoque demuestra una voluntad colectiva de negarse a ver los hechos con otra mirada, de negarse a analizar aquel acontecimiento y sus consecuencias, de circunscribirse así a la reacción ante la emoción del momento, en otras palabras de no hacer trabajo periodístico sino un show mediático.
La conmemoración se acompaña de dictados orwelianos. Por ejemplo: «¿Cómo se puede dudar de la versión oficial ante el dolor de las víctimas?» o «¡Los que ponen en duda la versión oficial son negacionistas enemigos de la la democracia!»

Esther Ferrer en el programa de la nueva temporada de ARTIUM

Exposiciones:
Esther Ferrer. En cuatro movimientos
Comisaria: Rosa Olivares
Organizada por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Acción Cultural Española (AC/E),
y coproducida por el CGAC (Santiago de Compostela) y Es Baluard (Palma de Mallorca)
Con el patrocinio de Naturgas Energía y la Diputación Foral de Álava
Con la colaboración del Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz)
Performance de Esther Ferrer: viernes 7 de octubre, 17.30 horas

Ver vídeo que incluye la Performance de Esther Ferrer realizada en Palma para AAVIB en el año 2000.

POU NOU 25 ANYS d'art i vestir 1986-2011 - Ciutadella

25 artistes col·laboran a l'exposició de l'art en el disseny Tèxtil
Una mostra didàctica i gràfica

Sales de Cultura "SA NOSTRA"

13 de Setembre fins al 14 d'octubre

Exposició
Pou Nou, la comunió de l’art i el vestir

Qui a Menorca no ha tengut mai una peça de vestir de Pou Nou? Recordau de les originals sargantanes de les camisetes d’aquesta firma?

L’empresa menorquina Pou Nou compleix 25 anys i ho celebra amb una exposició retrospectiva que mostrarà al públic com s’ha aplicat l’obra d’un grapat d’artistes gràfics a les diverses peces de vestir per crear un estil que ha marcat tendència.

"Redada" en Sevilla

Primer encuentro #Redada en Sevilla
Cultura y derechos de autor: más allá de los modelos de gestión

20 septiembre 2011 - 19:30

En esta primera #Redada en Sevilla queremos retomar el tema de la propiedad intelectual y los derechos de autor e invitar a distintos profesionales vinculados al ámbito de la cultura que trabajan en (y desde) Andalucía. Es además buen momento para volver al debate en torno a las entidades de gestión ahora que empiezan a verse claros síntomas de su declive, o al menos de su cuestionamiento ante las irregularidades en su administración. También los últimos cables filtrados por WikiLeaks han dado prueba de que la industria discográfica de Estados Unidos intenta imponer sus criterios y dictar sus propias reglas sobre las decisiones políticas de países como el nuestro.

El título para esta sesión: "Cultura y derechos de autor: más allá de los modelos de gestión", hace referencia a la necesidad de diferenciar entre lo que es "cultura" del establecimiento de unos modelos de producción o de negocio determinados. Pero, a su vez, poniendo en valor al autor (o autoras) y las diferentes opciones con las que cuenta hoy a la hora de licenciar y distribuir su trabajo.

Aunque es un foro de debate en el que, desde el principio, es activa la participación de todo el público asistente (presencialmente o a través de la red), contaremos con una interesante mesa de invitados: David Bravo, Antonio Delgado, Olga Beca (El Rancho), Pedro Jiménez (ZEMOS98), Miriam Blanch (Tension Co.) y Blas Fernández. Modera: Susana Surrano.

En esta web tenéis las indicaciones para encontrar el espacio y los que no puedan venir esa tarde podréis vernos a través de la retrasmisión (vía streaming) que colgaremos aquí. Además tendréis la oportunidad de formular en directo vuestras preguntas vía twitter con el hashtag #redada al que estaremos atentos.

Más información en www.imascas.es

 

Bofetada educadísima de Brasil al mundo

DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE
MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL 

Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia. Se le planteó la pregunta, diciendo que se esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.

Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque: (clic aquí para ver)

CINEMA - DEBAT

cinemaclub a la sacma

Carrer Bosch, 5, 1r (edifici Crèdit Balear). Manacor

ENTRADA GRATUÏTA

Dilluns 19 de setembre, 20.00 h.
Style Wars - Henry Chalfant i Tony Silver - EEUU, 1983. 69 min.

Projecció emmarcada dins l'exposició Banek Outside In de Pere Miquel Botsmann Bennasar, qui presentarà la pel·lícula i establirà un debat posterior amb el públic assistent.
 

Considerat el document indispensable per entendre l’explosió de creativitat juvenil que a principis dels vuitanta va sacsejar a cops d'esprai i hip-hop els carrers de Nova York, Style Wars conté les veus d'un bon grapat de gent que participava d'aquella moguda. Mentre els vells vagons de metro i les seves decadents instal·lacions esdevenien espais multicolors on els escriptors de graffiti pintaven els seus missatges enfrontant els seus estils, Mcs, Djs i b-boys escampaven noves sonoritats i nous moviments pels caps de cantons dels barris, punts de trobada contínua d'improvisades performances. Prest tingueren al batle de la ciutat, Edward Koch, la policia metropolitana i les autoritats de la xarxa de transports al seu darrera, intentant aturar aquell terratrèmol que amenaçava un model de ciutat que tanmateix s'abocava cap al fracàs.

Més informació a 39escalons.org - info@sacma.es - www.sacma.es

La Fira de Teatre de Manacor endavant

Hola a tots,

Imagino que heu llegit la noticia. Podrem fer la fira, el sentit comú ha regant. Estic molt contenta d'en Toni Pastor per que sabent l'importància de la fira i amant del Teatre, ha fet una feinada per que ens escoltassin.

Moltes gràcies per tot el vostre suport.

Ens veim aviat

Xisca Rufiandis

Enhorabona, Xisca.

Felicita a Toni Pastor de nuestra parte y comunícale que en AAVIB siempre tendrá apoyo para cualquier cuestión en beneficio de la cultura.

Sería importante que se consiguiera un gran éxito de público para la Fira de Teatre de este año.
Por ello te pido que nos envíes el programa en cuanto esté disponible para ayudar por nuestra parte a darle máxima difusión.

Salutacions

Àngel Pascual Rodrigo
President de l'AAVIB

Cristina Villalba i + altres a Uitnodiging Atelier - Aalsmeer, Holanda

Una carta genial

A veces merece la pena salir de nuestra temática y reír un rato. Clic en el título o aquí para leerla

Al día siguiente de la Nit de l'Art

A.P.R.

El comentario generalizado entre los visitantes más involucrados con el arte era que había bajado la media de calidad respecto a ediciones anteriores. Pero no es para rasgarse las vestiduras porque las cosas fluctúan y puede haber bajadas eventuales que han de servir para la reflexión y la superación.
Lo que no ha bajado es la animación. Palma volvió a ser una fiesta en torno al arte. El crítico y comisario Santiago Olmo nos comentó que era la primera vez que coincidía en Palma y estaba impresionado por el movimiento de gente en torno al arte.
Lo que quizá resulta preocupante es que algunos espacios —no los mejores— opten por añadir elementos no cotidianos de las exposiciones, pretendiendo dar un aire más festivo con elementos y músicas demasiado banales, de dudosa calidad e innecesarios, dando una imagen distorsionada respecto a lo que es el día a día de las galerías y centros. Pues una de las finalidades de la Nit es crear la afición de frecuentar los extraordinarios espacios dedicados al arte en Palma.
La Nit de l'Art de Palma fue la primera de Europa —ha llegado a su edición nº 15— y posiblemente la de mayor éxito y envergadura alcanzada por las características de la propia ciudad y por la excelente calidad y número de espacios dedicados al arte. En ese sentido sorprende que en otros lugares que han tomado su ejemplo no hagan la más mínima mención de dónde han tomado la idea, máxime cuando incluso hacen la celebración la misma noche.
Publicamos aquí un artículo de revistadearte.com recibido hoy como ejemplo de ello. Comenta la segunda edición del evento en Madrid, al que llaman APERTURA. No obstante, el interés de dicho artículo es también por el tema planteado en el propio título y que merecería un debate, pues parece ahondar en el tema de la banalización: "Las galerías de arte quieren ser cultura de masas". Y añadimos a continuación una reseña dedicada a la Nit en el Diario de Mallorca. Para ver ambos artículos pulsar aquí.

Las galerías de arte quieren ser cultura de masas 

Irene G. Vara | revistadearte.com

Las galerías son el primer eslabón de la cadena del arte contemporáneo. Sinónimo de vanguardia, son el lugar donde un artista contempla por primera vez su obra tal y como la imaginó. Han sido un factor fundamental en la creación cultural y artística del siglo XX. Pero son mucho más que un mero espacio de intercambio entre artista y coleccionista. La galería es también una industria cultural rentable, capaz de regenerar barrios enteros, como ha ocurrido en Berlín o en Nueva York.

Hamilton: adiós al padre del pop art

Cargando, aguarde un momento...

Richard Hamilton, el pionero del Pop Art, fallece el 13 de septiembre tras una larga enfermedad. 
En esto momentos se encontraba trabajando en una retrospectiva que iba a exhibirse en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid.

Este célebre collage de 1956 inauguró la tendencia que siguió Andy Warhol

La Gaceta | Tucuman

La historia contemporánea está llena de inexactitudes e injusticias. Muchísimas de ellas constituyen su esencia, a veces provocadas por la fama o el mercado. Aunque Andy Warhol goce del reconocimiento histórico y de masas, fue el británico Richard Hamilton quien abrió la brecha de esta tendencia —el pop art— seis años antes de que la mítica lata Campbells apareciera. En "Just What is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" 1956 ("¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan divertidos?), la tan célebre palabra pop aparecía en el centro de una paleta de caramelo. Se trataba de una especulación sobre los aspectos más vacuos de su cultura antes que de una apología festiva.
Hamilton, quien falleció a los 89 años, fue un artista de excepción, un visionario; una figura que catapultó hacia el resto del mundo a los swinging London de los 60, y un adelantado en su época.

"Pla Museològic d'Es Baluard" y comentarios de la AAVIB al respecto

Pasado el verano e inaugurada la temporada, acometemos una cuestión pendiente: El "Pla Museològic d'Es Baluard" y los comentarios que en su día remitió la AAVIB a la dirección del museo tras habernos sido enviado el borrador para su estudio.
Publicamos ahora dichos comentarios en su integridad porque no hemos encontrado que se hayan visto reflejados en el texto definitivo del "Pla", a pesar de que nos dijo que así había sido.
Hemos de añadir que hubimos de reclamar el documento definitivo el día 7 de julio, cuando supimos por la prensa que ya había sido aprobado en abril.

Nota posterior 16/11/11: Durante un tiempo tuvimos incluido en esta entrada el pdf del Pla Museològic para que pudiera ser accesible a los interesados —dado que el Museo no lo facilita— y así pudiera analizarse en sí mismo y en relación a nuestros comentarios. Los hemos desactivado por cortesía, al pedírnoslo la actual directora del Museo. Aduce razones que no acaban de convencernos, pues creemos que dada la actual situación y el historial polémico de ese centro habría de haber la máxima transparencia. La directora dice que si alguien está interesado en ellos puede pedirlos directamente al Museo.

A continuación publicamos los comentarios emitidos por AAVIB en su momento a la dirección de Es Baluard.

Proyección de Cromlech de Julião Sarmento - Es Baluard

20 de septiembre a las 21 h
Proyección de Cromlech de Julião Sarmento
2010 - Vídeo HD monocanal, PAL (1080i), 16:9 - Duración: 38’ 27’’
Cortesía Sean Kelly Gallery, Nova York

El 20 de septiembre, como clausura de la exposición "Julião Sarmento 2000 - 2010", habrá una proyección especial del vídeo de ficción Cromlech (2010) del artista Julião Sarmento, que forma parte de la exposición. Cromlech presenta la casa del arquitecto João Luís Carrilho da Graça (Portalegne, 1952) en Candeias, un proyecto arquitectónico del año 1999 y terminado de construir en 2008 a las afueras de un pequeño pueblo cerca de Évora, al sur de Portugal.
Este trabajo audiovisual de Sarmento formó parte de la muestra "No place like - 4 houses 4 films" que representó a Portugal en la 12 Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia.

Més informació

Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina,10  - 07012 Palma · Illes Balears - www.esbaluard.org  - Tel. +34 971 908 201

FRANCESC ROCA i MADHU BASU - Galerie INSULA - PARIS

« CALCUTTA - BARCELONA »

MADHU BASU  -  FRANCESC ROCA

JEUDI 22 SEPTEMBRE à partir de 18h30

EXPOSITION 22 SEPTEMBRE – 29 OCTOBRE 2011

 

Galerie INSULA

29 rue Mazarine-75006 PARIS

Mardi/samedi 11h-13h et 14h-19h

Métro: Odéon, Mabillon  Parkings: Mazarine, Marché Saint Germain

V. Cochois & V. Marchal contact@galerie-insula.com www.galerie-art-insula.com +33(0)6 07 74 96 57 / +33(0)1 71 97 69 57

Rafael Cañellas i + a la Llibreria Jaume de Montsó - Nit de l'Art

MÁSTER DE ARTE, MUSEOLOGÍA Y CRÍTICA CONTEMPORÁNEOS - CURSO 2011 / 2012 - V EDICIÓN

MÁSTER DE LA USC
OBJETIVOS:
Este máster se centra en el ámbito del conocimiento específico del arte de las últimas décadas, abarcando desde aspectos conceptuales y críticos hasta la práctica del mundo de los museos y la gestión del arte contemporáneo. Está orientado a todos aquellos que quieran formarse como profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo: crítica, museos, centros de arte, galerías. Para entender todos estos fenómenos se adoptarán frente a los métodos tradicionales, modelos transversales combinados con clases y talleres de tipo práctico.
DIRIGIDO A:
Licenciados o diplomados en Historia del Arte, Historia, Geografía, Filosofía, Filología, Humanidades, Ciencias de la Comunicación, Sociología, Bellas Artes y Arquitectura. Y a profesionales del sector con experiencia acreditada.
PROFESORADO DE RECONOCIDO PRESTIGIO:
Simón Marchán, Estrella de Diego, Gloria Moure, Jesús Carrillo, Joâo Fernandes, Miguel von Hafe, Peio Aguirre, entre otros especialistas, nacionales e internacionales.
CONVENIOS FIRMADOS CON:
CGAC, MARCO, Concello de Santiago (ZONA C), Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF), Dardo, que facilitan la realización de prácticas en montajes, crítica, pedagogía, comunicación y comisariado de arte contemporáneo.
PARTICIPACIÓN DE LOS ALUMNOS EN MONTAJE DE EXPOSICIONES. Experiencia real con financiación real.
Nº DE PLAZAS: 20
PREINSCRIPCIÓN: Del 1 al 30 de septiembre.
INFORMACIÓN: masterartecontemp@usc.es  - http://www.usc.es/cptf/Postgrado/posgraog.htm

TEMPORADA 2011-2012
INAUGURACIÓ

Banek, com molts altres artistes relacionats amb el graffiti, té dues vessants. Una es desenvolupa al taller, amb tot tipus de materials i suports, amb música, calma, temps i reflexió. L’altra consisteix en una motxilla plena d’esprais, murs de formigó i lletres de graffiti. Mantenint aquests dos camins, separats, però alhora junts, Banek mostra sobre suports transportables, el seu món desenvolupat a l’interior i les combinacions de lletres que realitza a fora.

Carrer Bosch, 5 - 1er (edifici crèdit balear) Manacor - info@sacma.es
obert de dilluns a divendres de 18 a 20:00 h
www.sacma.es

Curators' Network - Una plataforma para iniciar colaboraciones entre artistas, comisarios y gestores culturales europeos emergentes

Curators' Network es una red entre entidades sin ánimo de lucro, comisarios y gestores culturales de España, la República Checa, Rumania, Hungría y Polonia. Nuestro objetivo es promover artistas y proyectos culturales de toda Europa que todavía carezcan de la promoción internacional que se merecen.
El método de trabajo de Curators' Network es muy sencillo: cada miembro de la red invita a los otros miembros a su país y les da una visión sobre el panorama del arte contemporáneo local. Todo el contenido de estos cinco encuentros locales se publica posteriormente en el archivo digital en www.curators-network.eu para aumentar aún más la visibilidad global.
Mira el vídeo explicativo de Curators' Network (English, 3'41'')

La galería Bennàssar se despide a lo grande

El próximo 17 de septiembre a las 20:30 horas se inaugura la última exposición colectiva con piezas de muchos de los artistas cuyas obras han sido expuestas durante los 34 años de apertura de la galería Bennàssar:

Miquel Mesquida, Amelia García, Joan Peix, Joan Barrantes, Elisabeth Sabala, John Leaf, María A. Cerdá, Riera Ferrari, María A. Mir, F.M.G., Aina Cifre, Luis Vidal, Pedro Flores, Toni Dianas, Anna David, Tudanca, Xavier Salvador, Joan March, Xavier Llull, Ángel Sanmartín, Catalina Rosselló, Miquela Nicolau, Antònia Borràs, Mompó, Jesús Coyto, Miquel Planas, Xavier Busquets, Antoni Mas, Farreras, Tomas Horrach, D.A.A., Toni Font, Jaime Orejuela, Miquel Ángel Albis, Nuri Moreno, Aina Font, Miquel Fuster, Marian F. Moratinos, José Luis Maraver, Mateu Canari, Cerda Salas Pilar Cerda, Albert Demitz, Ferrán Aguiló, Joan Guerra, Andreu Martró, Anoro, María Carbonero, Aligi Sassu, Seb. Ramis, José Ortega, Holbrook, Guinovart, Broglia, C. Bonconte, Roca Fuster, Esperanza d’Ors, Andreu Maimo, Barón, Mateu Bauzá, etc.

Galería  Bennàssar - Plaça Major 6 - 07460. Pollença, Mallorca (España)
tf. 971 53 35 14 - fax 971 53 13 35 - www.galeriesbennassar.com  - arte@galeriesbennassar.com

Jose Luis López Moral - Mención de honor en PREMIOS REI EN JAUME DE ARTE 2011

Max inaugura blog

http://max-elblog.blogspot.com

ADDAYA - NIT DE L'ART - PALMA

ADDAYA presenta dins el marc de "Art Forana", a la Nit de l´Art a Palma el dijous dia 15 de setembre a la sala d´exposicions de La Misericòrdia als artistes:

Ting-Ting Cheng (Taiwan, 1985)

Paco y Manolo (Barcelona, 1967-1968)

Sito Mújica (Barcelona, 1971) 

A la Capella de la Misericòrdia - dins l'exposició col·lectiva del Projecte "Noves Presències 2011" del Consell de Mallorca i l' Aigab:

Nauzet Mayor (Las Palmas de Gran Canaria, 1980)

ADDAYA CENTRE D'ART CONTEMPORANI
ALARÓ / MALLORCA

 

NIT DE L'ART / LLUC FLUXÀ, ESPAI H.C.

Vos convidam a celebrar la Nit de l'Art i l'inici de la nova temporada 2011-2012 a Lluc Fluxà, Espai H.C. amb una proposta diferent e innovadora:
"Art VS Disseny / Disseny VS Art", el proper dijous 15 de setembre a partir de les 19.30h.

Juntament amb Can Cabot Centre proposam una mostra expositiva que estableix un diàleg entre l'obra d'art i el disseny. Artistes com Cho Duck Hyun, Fernando Megías, Miquel Àngel Albis, Jaume Fullana, Jesús Palma, Pep Duran, Ulrich Riedel, Antonia Borràs i Nofre Fuster són acompanyats per peces de dissenyadors com Francesco Rota, Jean Marie Massaud, i Franceso Binfarè, entre d'altres. Vos hi esperam.

lluc-fluxa

El Guernica, ¿una Natividad?: hipótesis iconográfica

Por Juan Pablo Muñoz Zielinski - Licenciado en Historia del Arte

Breve ensayo publicado en: Homenaje al Académico Manuel Muñoz Cortés Real Academia Alfonso X El Sabio Murcia 2002 y ahora en dia a dia de l'aavib por ofrecimiento del autor.
Este artículo escrito en 2002, se presenta a modo de hipótesis y no como un trabajo de investigación abundantemente documentado, ya que no es necesario para lo que aquí se va exponer.
Guernica-Natividad

Programació CRCC - 4T - 2011

Azul en castellano - Groc en català - Clic a les imatges per a ampliar

Technarte lanza la Convocatoria de Ponencias

Technarte te invita a enviar tu ponencia y participar en una conferencia única, dedicada a la fusión de arte y tecnología, que en 2012 celebrará su 7ª edición en Bilbao.
Año tras año, Technarte reúne disciplinas como la realidad virtual, la vida artificial, el nanoarte, la robótica o las nuevas técnicas digitales para el diseño y la creación de espacios urbanos. Tú también puedes formar parte de Technarte y dar a conocer tus proyectos artístico-tecnológicos en este estupendo foro de debate formado por artistas y expertos tecnológicos de todo el mundo, con los que podrás compartir tus experiencias y con quienes descubrirás transgresoras y sorprendentes iniciativas.
Technarte reunirá en Bilbao a artistas, expertos de centros de investigación tecnológica y profesionales del mundo del arte y la tecnología en todas sus modalidades (investigadores y desarrolladores de centros de arte y laboratorios tecnológicos, universidades, profesionales de museos, etc.), con los que podrás compartir tus experiencias y quienes te mostrarán las más innovadoras disciplinas artísticas.
Si la combinación entre arte y tecnología es fundamental en tu vida, Technarte es tu Conferencia.
Envía tu ponencia antes del 17 de octubre de 2011 y forma parte de este fantástico evento, que se celebrará en Bilbao la primavera de 2012.