FERRAN AGUILÓ, ANTÒNIA BORRÀS, JORGE CABRAL, NOFRE FUSTER, ANTONI LLABRÉS, LUIS MARAVER, JOAN MARCH, ANTÒNIA OLIVER, JAUME OREJUELA i altres
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| Nofre Fuster en ESPAI D'ART 32. F: Lluis Fuster |
El título de este encuentro corresponde al proyecto concebido por el artista filipino Kristoffer Ardeña. Con una propuesta consistente en la selección de quince vídeos, el artista se convierte en «curador» que invita a otros curadores, para que realicen un discurso basado en estas producciones y a continuación muestren estos vídeos en el formato de un ciclo, pudiendo también presentarse en una sola sesión. Las reglas de juego que establece el artista presuponen a su vez repetir el proceso dos veces más, hasta que el número de curadores se triplique, aunque los vídeos siempre sean los mismos. En la última fase del proyecto, se prevé la constitución de un archivo con las intervenciones de todos los participantes, para proceder después a la publicación de las reflexiones hechas sobre los primeros quince vídeos, único elemento invariable desde el principio.*Santiago B. Olmo, es también noticia por su dirección comisarial de la XVIII Bienal de Arte Paiz a celebrar en Ciudad de Guatemala el próximo mes de junio.
Esta es la propuesta de Kristoffer Ardeña, para establecer un diálogo con Santiago B. Olmo, sentados alrededor de una «mesa de negociación» en la que Menene Gras arbitrará las diferentes intervenciones de los asistentes. El debate se abrirá al público y se extenderá a la relación entre artista y curador, desde la complicidad, la amistad o la hostilidad recíproca, para abarcar tanto la definición de esta polémica figura como su papel en el futuro desarrollo del arte contemporáneo.
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| M. Lluc Fluxà, Tatiana Sarasa y Marta en la inauguración |
Siluetas de fibra de polietileno cortadas a mano con cuchilla, hilo de diferentes texturas tricotados con agujas de tejer o pequeñas ilustraciones componen la exposición Teixint per Virginia Woolf, una muestra en la que la artista Tatiana Sarasa quiere rendir homenaje a la escritora británica (1882-1941), devota de la acción de tejer, tal y como reflejaban sus novelas y sus memorias.
"Tejer es la salvación de mi vida", expresó la escritora en una ocasión. Dicho acto, tenía en ella y en numerosas mujeres de la época un efecto terapéutico "inmenso". Para Sarasa, la exposición que se inaugura hoy en la galería Lluc Fluxà Espai HC hasta el 18 de mayo, es "un trabajo que requiere concentración, pero que paradójicamente permite ausentarse en un espacio propio, íntimo, individual, donde yo misma puedo ser yo y como dice Wolf: ...libre para las aventuras más extrañas".
Un total de doce obras forman el tejido de esta exposición. Todas ellas fueron creadas este mismo año, y en ella se encuentran, por un lado, la instalación de medidas variables como Espai Propi, a la que acompaña la creación sonora de Jordi Suau, componente del grupo Neotokyo. Por otro, obras como Devoció, que no necesitan de más interpretación que la que desprenden el grafito y las letras adhesivas.
Algunas creadas en su estudio, otras en su entorno doméstico. "Un tejido que al igual que un texto —ambas palabras derivan del término latino texere— se ofrecen al espectador para ser interpretado, abierto a diversas lecturas y que requiere de su participación para completar esta ficción".
La obra de Sarasa está presente en varias colecciones como Arabella Sheraton Hotels, Mardavall Hotel & Spa, Fundación Vila Casas o en Ayuntamientos como el de Calvià y Marratxí.
El horario de visitas de la galería es de lunes a jueves de 17 a 20.30 y los viernes de 11 a 14 horas.
NOTA AAVIB: El contenido de esta carta abierta, que la AAVIB ha firmado, es transpolable a la comunidad de las Illes Balears.
El 20 de marzo de 2012, las asociaciones de profesionales del sector, Agentes Artísticos Independientes de Madrid, Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales, Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales, Unión de Artistas Visuales de Andalucía y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales* han firmado un documento donde instan a los partidos políticos con representación en Andalucía a que adquieran el compromiso de elaborar un Pacto Andaluz por la Cultura.
Este documento se ha dirigido a todos los responsables políticos en Andalucía y se ha enviado a todos los medios de comunicación una vez ha finalizado el proceso electoral.
Carta abierta del sector profesional del arte contemporáneo dirigida a los partidos políticos y a los medios de comunicación de Andalucía
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| Mateu Bauzà y Angel Pascual Rodrigo en la inauguración. F: Lluis Fuster |
La exposición Davant l’abisme es «una lectura filosófica, un espacio de reflexión que conjuga arte contemporáneo, espiritualidad y música» en Ses Voltes. Comisariada por Gabriel Carrió, se inaugurará mañana.
Presentación de la exposición. F: M. À. Cañellas
La colectiva, que completa los dos conciertos de la XIII Setmana de Música Religiosa, tiene a los paisajes como temática. En ella compartirán espacio las pinturas inéditas de Mateu Bauzá con las primeras esculturas de Àngel San Martín. La pintora Dolors Sampol aporta dibujos, mientras que Enric Irueste hace lo propio con lienzos y también se podrá ver el primer vídeo creado por Ángel Pascual Rodrigo. A estos artistas les acompañarán obras de Ricard Anckermann, Joan O’Neille y Antoni Ribas.
«Cada uno de los que participa tiene su estilo», asevera el comisario. «Pero todos tienen enfoques diferentes de la sacralización de los paisajes».
Estas obras se verán acompañadas por una música que ha sido seleccionada para «ser un camino» que guíe a los visitantes por un «viaje a la creación de los artistas frente a la naturaleza, así como su interpretación, y ayude a mostrar la fragilidad del ser humano frente al universo», explica Carrió.
Davant l’abisme.Inauguración viernes 30 en Ses Voltes, a las 20.00. Hasta el 3 de junio.
Ens complau convidar-vos a la presentació d’aça i de fil 2012, que tindrà lloc al Saló del Club Pollença el proper dia 30 de març a les 20,30 h.
Enguany, fil d’alta mar es presenta com una proposta oberta a tothom sensible al fet artístic, per a què junts poguem col·laborar en l’èxit de la present convocatòria.
La imatge de Pollença, com a referent cultural per a la resta del territori, fa anys que s’ha esvaït i és per aquest motiu que fil d’alta mar oferirà l’oportunitat de participar a tots aquells que estimam l’art i la cultura en totes les seves manifestacions, amb l’objectiu de tornar a aixecar els pilars per convertir-nos en un poble actiu artísticament i culturalment, aprofitant tot el seu potencial.
La vostra assistència, pel desenvolupament del projecte, és indispensable i valuosa.
Aprofitem l’avinentesa per a saludar-vos molt cordialment,
Antonia Borràs Corró
Presidenta
Inauguració: divendres dia 30 de març les 20'30h
Del 30 de març al 26 de maig de 2012
Los temas que requieren una reflexión amplia son tratados por correo electrónico por socios que participan de modo más activo en la asociación, estén o no en las comisiones ejecutiva o insulares.
Pueden participar o dejar de participar ahí todos los socios que lo pidan.
Si se incluye a nadie sin su consentimiento es porque a menudo supone recibir bastantes correos y no todo el mundo dispone de tiempo para ello. No obstante, el estar en esa lista no obliga a leer todo ni a contestar siempre.
Los interesados en participar pueden escribir un correo poniendo como asunto «Quiero participar en la lista de la junta extensa».
Estamos estudiando la posibilidad de que estos debates internos se hagan a través de Facebook, pero aún no lo hemos madurado y hay más socios con cuenta de correo-e que de Facebook.
NOTA AAVIB
L’objectiu que s’ha marcat l’AAVIB és insistir i recordar als gestors públics la demanda dels artistes de que hagi un centre de recursos adequat i obert, per això l’AAVIB durà a terme actuacions continuades fins que el CRCC torni obrir les portes pels artistes.
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| clic en la imagen para ampliar |
Texto de Tatiana Sarasa
“Tejer es la salvación de mi vida” / Knitting is the saving of life expresó en una ocasión Virginia Woolf. La escritora británica (1882-1941) solía tejer y tenía un efecto inmensamente terapéutico sobre ella.
No solo ella tejía sino que muchos de los personajes femeninos de sus novelas de ficción tejen. Ejercen esta acción rítmica en sus entornos domésticos. Con el movimiento de las agujas de tejer crean un tejido y parecen demostrar mediante este acto su orgullo de amas de casa competentes y sacrificadas. Mientras realizan esta labor parecen transmitir una sensación de tener su entorno doméstico y familiar bajo control. A pesar de estar atentas y conectadas con su entorno realizan este acto creativo de una manera absorta , reservada y distante. Esta actitud invita al espectador a la especulación y observación.*
La obra que presento en “Teixint x Virginia Woolf / Knitting for Virginia Woolf es fruto de un acto de creación minucioso y delicado. Un trabajo que requiere concentración, pero que paradójicamente permite ausentarme en un espacio propio, íntimo, individual, dónde yo misma puedo ser yo misma y como dice Virginia Woolf : “...libre para las aventuras más extrañas.” (Al Faro, 1927).
Siluetas de fibra de polietileno cortadas a mano con cuchilla, hilo de diferentes texturas tricotados con agujas de tejer, pequeñas ilustraciones, etc. han sido elaborados en mi estudio pero también en mi entorno doméstico formando el tejido de esta exposición. Un tejido que al igual que un texto, ambas palabras derivan de la palabra latina “texêre”, se ofrece al espectador para ser interpretado, abierto a diversas lecturas y que requiere de su participación para completar esta “ficción”.
“...la ficción, o sea, la labor imaginativa, no se deja caer como un guijarro sobre la tierra, tal como podría pasar con la ciencia. La ficción es como una telaraña, sujeta con suma liviandad, tal vez, pero, de todas formas, unida a la vida en las cuatro esquinas.”
Yo suelo tejer.A room of one's own / Una habitación propia (1929)
* (Sayaka Okumara, 2008, Women Knitting: Domestic Activity, Writing, and Distance in Virginia Woolf's Fiction)
Tras nueve meses de vida, la radio del Museo Reina Sofía (RRS) ha desarrollado su propia aplicación de descarga gratuita para dispositivos móviles, pionera en el ámbito museístico, y dirigida a aquellos teléfonos con sistema operativo Android, así como para iPhone y iPad.
Esta novedosa herramienta de información, la primera que se diseña especialmente para la radio de un museo, permite el acceso a más de 75 programas de audio (cápsulas) que recogen más de 600 minutos de información, en español e inglés, sobre la Colección, las exposiciones temporales, así como otro tipo de actividades o proyectos en los que el centro está involucrado.
La aplicación no sólo permite leer dinámicamente los datos de la radio (audio, textos o imágenes), sino también participar activamente en ella a través de comentarios y sistemas de valoración/puntuación de cada uno de los archivos de audio o cápsulas.
Convocatoria animateCologne - Cologne Art & Animation Festival 2012
animateCologne – Festival de Arte y Animación de Cologne (Francia) es una nueva rama derivada del Cologne International Videoart Festival que se celebrará en septiembre de 2012, y que se desarrollará en el marco del proyecto de festival nómada CologneOFF 2012 – videoarte en contexto global . Se trata de un proyecto de festival global único en su género, que comenzó el 1 de junio de 2011 y finalizará el 31 de diciembre de 2012 e incluso más tarde.
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Convocatoria para participar en la octava versión del Festival Internacional de Videoarte de Cologne
Su objetivo es mostrar durante sus exhibiciones alrededor del mundo la diversidad y el potencial creativo del arte e "imágenes en movimiento" transportadas a través del medio global del “video”.
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Segunda convocatoria de la fundación Bogliasco para otorgar becas de investigación artística y cultural
La Fundación Bogliasco, situada en la costa de Liguria (Italia), continúa con su programa de becas de estudio para candidatos de todo el mundo, dirigido a artistas y académicos calificados en investigación avanzada y profesional de trabajo creativo en todas las disciplinas artísticas.
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El proyecto artístico "Centro Abierto 2012" anuncia en Lima una convocatoria internacional
Hasta el próximo 13 de abril de 2012, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima-MALI convocan a artistas residentes en Perú y el resto de Latinoamérica a presentar propuestas de intervención en diversas locaciones del Centro Histórico de Lima.
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Abierta la convocatoria del Festival de Cortometrajes "1#Cologne"
Es un nueva plataforma de festivales incluida dentro del “Cologne International Videoart Festival”, que tiene la característica de albergar específicamente obras en formato de cine y video de un minuto de duración. El desafío en este caso es alcanzar exactamente los 60 segundos.
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Obra Social Caja Madrid presenta la nueva edición del proyecto Generaciones, Generación 2013
Los proyectos ganadores serán presentados en 2013 en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid. Junto a la exposición, se editará un catálogo bilingüe castellano-inglés.
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La Fundación Ynglada-Guillot convoca la 50 edición del Concurso Internacional de Dibujo 2012
Con la colaboración de la Fundació Privada Vila Casas. Este certamen permite la participación de todos los artistas españoles y extranjeros.
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| El nuevo presidente de la AAVIB, Paco Espinosa, explicó su programa |
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| A. Pascual, S. Mañas, M. Puche, I. Waelder, P. Espinosa, J. Orejuela, M. J. Ripoll y Ll. Fuster. Mallorca |
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| David Aguilera. Eivissa |
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| Virginia Barber. Menorca |
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Gabriel Calafat. Menorca
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| Carlos Icardi. Eivissa |
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| Momento de la presentación de «Art Palma Brunch» |
La Asociación de galeristas de Art Palma Contemporani presentó ayer la VIII Edición de Art Palma Brunch, iniciativa que tiene como objetivo fundamental abrir las galerías de arte a los ciudadanos y turistas mostrando exposiciones de artistas mientras se disfruta de un almuerzo. El Ayuntamiento de Palma ha organizado diversas actuaciones musicales y eventos artísticos que complementarán las actividades previstas en esta edición que se celebrará mañana sábado entre las 11:00 h y las 14:00 horas.
Durante la rueda de prensa, el teniente de alcalde de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Palma, Fernando Gilet, mostró su satisfacción por la celebración de eventos de esta calidad puesto que «acontecimientos como Art Palma Brunch hacen que Palma trascienda como una ciudad más cosmopolita, activa e internacional. Palma como destino turístico debe pasar por exportar la imagen de una ciudad activa, cultural y cosmopolita por lo que la Fundación Palma 365 siempre tendrá como modelos exportables de promoción turística eventos como éste».
Fernando Gilet adelantó que Palma se ha volcado en esta edición y prueba de ello es que el Ayuntamiento ha organizado diferentes actividades que se desarrollarán mañana coincidiendo con este evento. Entre estas actividades —citó el teniente de alcalde— se encuentran la celebración de varios conciertos musicales en la calle (Passeig des Born, Plaça Federic Chopín y Plaça de Porta de Santa Catalina), conciertos de música clásica en las iglesias de Sant Jaume y Sant Nicolás, dos exposiciones en el Casal Solleric y jornada de puertas abiertas en el museo de Es Baluard y en la Fundació Pilar i Joan Miró.
Por último, Fernando Gilet volvió a recordar que Palma «ha de ser considerada como una ciudad activa y cosmopolita y para ello debe estar íntimamente ligada al arte contemporáneo por lo que profundizaremos en propuestas artísticas como ésta».
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| Capvespre a la badia de Pollença, 1914-1936. Oli sobre fusta |
Des del grup municipal de l'Ajuntament de Palma he presentat una proposta per a que s'alliberin parets i persianes dels comerços de la ciutat per a que artistes urbans les puguin usar per plasmar la seva obra. Consideram molt important donar vida i dinamisme a aquesta ciutat, i per aconseguir-ho necessitam potenciar la cultura i l'art, un art democràtic i democratitzat, un art de carrer i pel carrer.Dilluns 26 de març 20h - Alberg Central Palma - Plaza de José María Quadrado, 2
Volem una ciutat plena de color i creativitat!
Volem alliberar parets i persianes de comerços de Palma per a que l'art les pinti!
Vine a veure una gran pel·lícula sobre l'art urbà, d'un gran graffitaire (Bansky ) i el seu món. Vos la recomenam!
Palma FilmOffice, gestionada por la agencia de desarrollo local del Ayuntamiento de Palma, PalmaActiva, ha informado que atendió hasta 125 solicitudes de permisos y trámites para filmar en los espacios públicos y municipales de Palma, en cualquiera de los diferentes formatos: fotografía, documental, vídeo, anuncio publicitario y película. La realización de estos proyectos en Palma implicó una inversión directa del orden de los 6 millones de euros en hoteles, restaurantes, transportes, contratación de profesionales y empresas de la industria audiovisual local.
Palma FilmOffice es una oficina creada recientemente con el objetivo de promover el desarrollo económico local mediante el fomento del sector audiovisual, la promoción de la ciudad de Palma como escenario para producciones audiovisuales y como destino geográfico adecuado para el fomento del sector económico emergente de la industria audiovisual.
La atención a estas 125 solicitudes ha consistido en llevar a cabo los trámites y las gestiones adecuadas para obtener los permisos de filmación en función del lugar en que se quiere filmar. La Palma FilmOffice también tiene como objetivo hacer de intermediario entre las diferentes áreas municipales y/o entidades privadas que puedan verse implicadas a raíz de las características de la filmación.
Algunas de las producciones que se han llevado a cabo durante el año 2011 han consistido en las películas "Los Pelayo", "To hear the sea", "Bella und der Feigenbaum", "Toni Costa I" y "Toni Costa II", "Cloud Atlas", "Jappeloup" y "The Stranger Inside".
Además, también se han llevado a cabo la TV Movie británica "Mad Dogs" o la alemana "Wetten Das ...?".
Palma también ha sido escenario de producciones para la televisión española como "La Mitad invisible", "Redes" y "Un país para comérselo" y de spots publicitarios o de fotografía comercial para las firmas Marks & Spencer, Nestlé, Audi, Powerade, Nivea o Movistar, entre otros.
ART PALMA BRUNCH 2012
Maior | Palma
Can Sales, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel/Fax: +34 971 53 00 95 Tel/Fax: +34 971 72 80 98
info@galeriamaior.com
galeriamaior.com
Matthias Roth, Kim Dotty Hachmann de Berlín, Andreas Ribbung, Alvaro Campo, Pontus Raud d'Estocolm, Signe Vad de Copenague, Philip Tonda Heide de Paris, Timo Soppela, Rita Leppiniemi, Hanne Ivars de Helsinki, Carles Gispert, Irene Peukes, Marcos Vidal, David Martín, Mar Aguera, Julio Fuentes, Bartomeu Sastre, Sandra Vadell Christiansen, Antoni Fluxa Munar, Antoni "Garreta" i David Campaner (Inquietart)
Premio de Pintura Joven de Gijón 2012
Se premiará a una obra pictórica realizada por un artista español o residente en España con edad comprendida entre 18 y 35 años de edad (cumplidos o por cumplir a lo largo de 2012), y está dotado con la cantidad de seis mil euros (6.000€), todos los impuestos incluidos. El premio será único e indivisible y la obra ganadora pasará a formar parte de las colecciones artísticas del Ayuntamiento de Gijón. Entrega de obras del 9 al 18 de abril de 2012.
BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2012
Del 15 de marzo al 30 de abril de 2012
Lens Escuela de Fotografía y Vídeo convoca la Beca Lens de Fotografía 2012 con el objetivo de hacer accesible su Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad durante el mismo.
22 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2012
Se celebra con carácter bianual con el objetivo de dar testimonio del dinamismo y pluralidad de la gráfica actual desde la perspectiva del arte contemporáneo múltiple y seriado.
Condiciones de participación y procesos admitidos:
- Podrán participar en el certamen artistas de cualquier nacionalidad y país de residencia.
- El certamen está abierto a todos los procesos gráficos tradicionales o experimentales, incluidos los digitales, con intervenciones directas y/o combinadas con cualquier otro procedimiento, instalación, sin condiciones de tamaño.
- Se admiten polípticos, obras seriadas, pruebas únicas y variaciones.
- Cada participante podrá presentar de 2 a 6 obras pertenecientes a una misma familia o serie, o una sola obra seriada completa formada por varias piezas.
Preselección: envío de dossier electrónico por mail entre el 30 de marzo y el 15 de mayo de 2012 a premiomr@centrotorrenteballester.com
La Petite Escalère abre su convocatoria para residencias artísticas en Francia
LPE recibirá artistas en las disciplinas siguientes: literatura, artes visuales, fotografía, arquitectura, diseño, historia del arte, crítica de arte, dirección de cine, escritura de guiones, música (intérpretes, compositores, historiadores), danza (coreógrafos, bailarines, historiadores), teatro (actores, directores, escritores).
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Convocatoria de participación internacional en la plataforma mexicana entijuanarte 2012
entijuanarte 2012 dirige su convocatoria a los artistas nacionales y extranjeros en tres categorías (principiantes, emergente y con trayectoria) que serán elegidos por un Comité de Selección conformado por especialistas en la materia.
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Abierta la convocatoria para la III Sharjah International Biennial for Children´s Arts
A través de encuentros con los nuevos medios de comunicación, las superficies no tradicionales, instalación, fotografía, vídeo y gráficos por ordenador, la bienal pretende establecer un puente entre las generaciones actuales.
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ARCUS Project 2012 IBARAKI abre su convocatoria para residencias en Japón
En sus 18 años de historia, este programa ha invitado a 82 artistas de 26 países para que desarrollen proyectos artísticos en un ambiente innovador y vanguardista. Desde el 2010 el objetivo de la residencia se enfoca hacia el proceso artístico, y hacia la investigación abierta a la comunidad.
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Cineseptiembre A.C. convoca en México a artistas visuales y realizadores cinematográficos para la Quinta Muestra de 2012
Se convoca a artistas visuales y realizadores cinematográficos para la proyección de su obra en la Quinta Muestra Internacional de Cine Independiente Cineseptiembre 2012, del 17 al 23 de septiembre en Mazatlán, México, en las secciones Cinematografía, Video Arte y Documental Antropológico.
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Abierta la convocatoria de la X Muestra de Documentales y Cine Social “La Imagen del Sur”
Podrán participar en el proceso de selección todos los trabajos producidos (documentales y cine social) entre los años 2009 y 2012, que aborden temáticas como el medio ambiente y la ecología, la defensa y el ejercicio del derecho a la comunicación, las luchas y movimientos sociales, la soberanía alimentaria y los modelos de economía alternativa, los derechos humanos y la igualdad y los pueblos originarios, cultura y diversidad.
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Fundación Canal y PHotoEspaña presentan el concurso "Imágenes enlazadas"
PHotoEspaña y la Fundación Canal presentan el concurso “Imágenes enlazadas” donde podrás demostrar tu capacidad de hilar, encadenar o relacionar imágenes para crear una historia, un discurso o una serie fotográfica.
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XIII Convocatoria Internacional de la Galería Luis Adelantado Valencia
Este programa esta dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales entre 24 y 36 años de edad, profesionales que se encuentran en proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades, habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con claridad.
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La Fundación Banco Santander convoca el IV Concurso de Diseño "Talentos Design´12"
Pueden participar estudiantes mayores de edad de cualquier Universidad, Centro o Escuela de Enseñanza Superior de cualquier país del mundo. El ganador obtendrá un premio de 5.000 euros más la exposición de la obra ganadora. Habrá 5 accésit que obtendrán 2.500 euros cada uno.
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Sierra Centro de Arte abre su convocatoria para 6 residencias de artistas y/o colectivos o proyectos artísticos
Podrán participar artistas, colectivos y proyectos artísticos de cualquier edad o nacionalidad. En caso de colectivos o proyectos el número máximo de personas admitidas en la residencia será de dos. Las residencias se desarrollarán de mayo a octubre de 2012.
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El Ayuntamiento de Blanca (Murcia) convoca dos becas para la Residencia de Artistas “La Negra”
Se trata de un programa que tiene como finalidad apoyar a artistas con nacionalidad española, europea o iberoamericana, que deseen desarrollar un proyecto de creación o investigación artístico.
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"Videotalentos. El arte como pretexto" es tu oportunidad para mostrar tu talento en You Tube
Es un concurso dirigido a estudiantes mayores de edad matriculados en cualquier Universidad, Centro o Escuela de Enseñanza, sin importar la nacionalidad. El Tema es “La creatividad, desde el arte”. Los vídeos presentados tienen que estar inspirados en una obra de arte. El estilo es libre.
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La exposición que la National Gallery inaugura en primavera, Turner Inspired: In the Light of Claude (Turner se inspira: a la luz de Claudio de Lorena), presenta por primera vez al gran público la influencia de Claude Lorrain (Claudio de Lorena, en francés Claude Lorrain, aunque su nombre original era Claude Gellée) en la obra de Turner, cuyo radical estilo y técnica pictórica libre y audaz revolucionarían la pintura a principios del siglo XIX. La inspiración que produjo estos resultados dramáticos fue la maestría con la que el pintor del siglo XVII Claude Lorrain había plasmado la luz en el lienzo. La muestra documenta la historia que se esconde bajo la inspiración de Turner y de su obra revolucionaria, que inspiraría a futuras generaciones de pintores.
La exposición revela hasta qué punto el deseo de Turner de aprender lo máximo posible del antiguo maestro - deseo que le acompañaría toda su vida - es un aspecto subyacente en toda su obra. Desde las vistas del valle del Támesis (inspiradas en la campiña romana) al paisaje industrial que emergía entonces, ejemplificado en el cuadro Hombres cargando carbón por la noche (1835, National Gallery of Art, Washington), la exposición demuestra la maestría de Turner a la hora de recrear una luz brillante y escenas atmosféricas.
Coincidiendo con la exposición VLADIMIR LÉBEDEV (1891-1967), que desde el pasado 22 de febrero y hasta el 26 de mayo ofrece la primera exposición monográfica dedicada en España a este artista ruso, especialmente conocido fuera de su país como ilustrador de libros infantiles, el Museu Fundación Juan March de Palma —www.march.es/museopalma— ha organizado, a partir del martes 20 de marzo, un curso de cinco conferencias con el título de La ilustración infantil: ¿arte solo para niños?Desde un planteamiento interdisciplinar, y combinando aspectos teóricos y prácticos, este curso pretende exponer el desarrollo que ha experimentado en determinados contextos la relación entre arte e infancia desde las vanguardias y hasta la actualidad.
El pasado jueves 15 de marzo tuvo lugar una reunión del presidente de la AAVIB con Maria Payeras y Joana Colí, regidora y coordinadora de cultura del Ayuntamiento de Inca.
La reunión fue un primer encuentro para establecer vías de contacto entre ambas entidades.
Angel Pascual explicó el carácter e historial de la asociación y pasó a plantear la necesidad de transparencia y claridad de datos. Puso ejemplos como la necesidad de clarificar rumores sobre la escasa proporción destinada a la cultura en los presupuestos municipales de Inca. Ambas partes conversaron sobre percepciones y causas, sin llegar a conclusiones concretas.
Angel Pascual manifestó que uno de los temas pendientes de la AAVIB son las intervenciones en la part forana. Como residente en Campanet tiene conocimiento del ámbito y de los problemas intrínsecos de cada lugar, particularmente de Inca por la cercanía. Explicó la propuesta que había hecho él mismo —en respuesta a una petición de la regidora de cultura de Manacor— de hacer una mesa redonda sobre «L'ofici i el públic de les arts visuals a la part forana». Expuso algunos detalles sobre la necesidad de que el tema se plantee y desarrolle por los municipios más significativos. En el terreno de lo concreto, pidió que se envíen con más puntualidad las bases del concurso de artes visuales del Dijous Bò, ya que en los dos últimos años se han recibido cuatro días antes del término de plazo y se ha constatado malestar por parte de muchos artistas.
Debido a la agenda de la regidora y al carácter de primer contacto que la reunión tenía, no se pudo entrar en otros temas como URBANEA e INCART. Esperemos que haya ocasión de tratarlos en particular, especialmente sobre la necesidad de transparencia en sus "comités" y "criterios" de planteamiento y selección. Pensamos que el conjunto de eventos debería estar más entrelazado, sumando esfuerzos y afianzando unos presupuestos teóricos y económicos más sólidos y asentados a corto, medio y largo plazo. Sólo así se logra tener buenos catalizadores para que la vida cultural de Inca o de otros lugares de la part forana tenga el interés que muchos desearíamos.
Las dos entregas anteriores de esta serie de textos (publicados en forma seriada en Domingo festín caníbal de Salonkritik) intentaron mostrar la presencia de lo obsoleto en la cultura de masas y el arte de la contemporaneidad. Los usos de tecnología del pasado en Fringe y en la obra Rheinmetall / Victoria 8, de Rodney Graham, me sirvieron como ejemplo de la tendencia de la cultura visual de nuestros días a trabajar con estéticas anacrónicas y anticuadas como una puesta en obra de estrategias de resistencia ante los avances del tiempo y la historia. Una estrategia que no cesa y que, como se ha dicho en reiteradas ocasiones, ha tenido uno de sus episodios más recientes en los últimos Oscar con la confrontación entre dos modos de nostalgia: la nostalgia pasiva y conservadora de The Artist y la nostalgia operativa, de rescate –que pretendía actualizar a Méliès–, de La invención de Hugo.
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Tots a taula !!!M. Lluïsa Aguiló, Lidija Antanasijevic, Toni Barceló, Biel Bover, Manuel Calvo, Lluís Fuster, Tanen Gil, Marga Gómez del Cerro, Pep Guerrero, A. Llabrés Campins, Esther Olondriz, Katharina Pfeil, Bel Ramis, Tatiana Sarasa, Valeria Ustarez, Velcha Velchev, Ian Waeler, Ximena Yutronic
Cúbic-art, motivándose por la fantástica iniciativa de ArtPalma en la que se organiza un "brunch" este sábado, colabora con una pequeña muestra artística dentro de su reciente pero intensa historia, con la exposición "Tots a taula!"
El artista Damien Hirst ha anunciado sus planes para un futuro centro-museo en Londres en el que albergar su colección de arte contemporáneo y sus propios trabajos. Hirst es un coleccionista asiduo a las ferias y posee obras de Sarah Lucas, Jeff Koons, Banksy o Francis Bacon. Hirst quiere que en 2014 se pueda disfrutar de una galería pública en la que se albergarán hasta dos mil obras de su fondo personal. De tamaño similar a White Chapel, con un espacio divido en seis galerías que estarán diseñadas por Caruso St. John de New Art Gallery Walsall arquitectos, el centro contará también con unas oficinas y un restaurante y, según el propio artista, será "su Saatchi Gallery personal".
Como es ya habitual, el lunes 12 de marzo dimos la bienvenida a los nuevos residentes de CRIdA de marzo y abril.Sorprende en las imágenes la significativa implantación del ordenador como herramienta de trabajo fundamental, tanto en esta tanda como en las anteriores.
Más información: www.cridapalma.cat
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| El día de la visita y la entrega del carnet de la AAVIB |
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Robert Gutiérrez Chula Vista, CA, EE.UU.
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| Mauro Ceolin Milan, Italia |
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| Martin Callanan London, Reino Unido |
