Seminari “Art Contemporani a l’hospital”

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma 4 i 5 d’octubre de 2012
El seminari “Art Contemporani a l’hospital” està dirigit a professionals de l’educació artística i l’educació a museus però també als professionals de l’àmbit sanitari i psicosocial. El seu objectiu és tractar les possibilitats i beneficis de treballar a partir de les pràctiques artístiques contemporànies en contextos hospitalaris.
Aquest seminari suposa la cloenda del projecte del mateix nom, “Art Contemporani a l’hospital”, desenvolupat durant els anys 2011 i 2012 per Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, el Centre d’art la Panera (Lleida) i el Centre Regional d’Iniciatives per l’Art Contemporani, Le Bbb (Toulouse). Durant aquest període de temps, els centres participants en el projecte han portat a terme diferents actuacions i intervencions artístiques dins els hospitals de referència dels seus diferents territoris, amb la intenció d’apropar les pràctiques artístiques contemporànies a l’àmbit sanitari, per tal de millorar la qualitat de vida dels usuaris i rompre la rutina hospitalària. El projecte ha estat possible gràcies a la convocatòria Cultura Eurorregió 2010.
El seminari oferirà els resultats dels diferents projectes dels tres centres d’art implicats en el programa “Art Contemporani a l’hospital” i reunirà especialistes de l’àmbit de la cultura contemporània que actualment estiguin treballant en aquest terreny.
Els assistents que ho desitgin podran participar presentant una comunicació. Els interessats han d’enviar un resum d’un màxim de 300 paraules, on han de constar els noms dels autors, el títol de la proposta de comunicació, així com també les institucions de l’àmbit artístic i/o sanitari implicades en el programa en qüestió. Les intervencions duraran un màxim de 20 minuts.
L’enviament de les propostes es podrà realitzar, des de l’1 d’agost fins al 10 de setembre de 2012, a la següent adreça de correu electrònic: difusio01@esbaluard.org
Es farà una selecció de totes les sol·licituds rebudes i el resultat es comunicarà el 14 de setembre de 2012.
A partir del 22 d’agost de 2012 el programa, el formulari d’inscripció i la matricula estaran penjats a la pàgina web www.esbaluard.org
Més informació: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma Àrea d’educació t. 971908201

ON VA EL NOSTRE PATRIMONI?

Via Bonart

Joan Gil. La confiança dels mercats internacionals respecte a les inversions realitzades al nostre país ha caigut un 42%, de manera semblant al declivi que el món de l’art ha experimentat en els últims anys. La veritat és que les nostres sales de subhastes no estan a l’altura de les circumstàncies pel que fa a defensar els artistes i els seus preus. I és per això que les peces mitjanament emblemàtiques només troben comprador en les subhastes internacionals. I la pregunta és: on estan els nostres col·leccionistes? Aquestes institucions i entitats bancàries que presumien de comprar art per enriquir les seves fundacions i oferir una tasca social que tots hem pagat? Carmen Cervera ho ha vist clar i aquest mes de juliol ha tret a subhasta a Christie’s de Londres l’única obra de John Constable (1776-1837) al món que estava en mans privades. La resclosa és una peça singular de la col·lecció personal de la baronessa, que surt amb una estimació d’entre 25 i 32 milions d’euros. Una obra que, segons els experts de la col·lecció, és independent i no trenca amb cap dels moviments representats. Només faltaria! No oblidem que aquesta obra va ser en el seu moment i durant més de quinze anys la peça d’art britànica més cara de la seva història. I és que una de les vint dones més influents de l’art a l’Estat espanyol –segons algun setmanari estatal– no es queda curta a l’hora de manifestar que ella també necessita liquiditat. I qui no en necessita? Això sí, s’ha quedat descansada en airejar que ha ofert l’obra a l’Estat a través de dos ministres de Cultura: l’anterior, Ángeles González-Sinde, i el nou titular, José Ignacio Wert, a un preu més econòmic i a terminis i, tot i això, no s’ha arribat a cap acord. Ara una nova notícia surt a la palestra: Tita Cervera cedirà al MNAC una quantitat encara indeterminada d’obres per situar-les en les noves ampliacions que el MNAC té previst fer pròximament. L’Ajuntament i la Generalitat ultimen l’acord en espera de la signatura, i tot indica que la baronessa prestarà una part de la seva col·lecció a canvi d’una quantitat pecuniària que encara no ha transcendit. Un cas similar va passar el proppassat mes de febrer amb la col·lecció Alorda-Derksen. Cansat d’esperar una resposta per part de les administracions catalanes, a les quals demanava suport encara que fos mediàtic per donar a conèixer la seva col·lecció, Manuel Alorda, com a bon empresari, va optar per la via més ràpida i segura: vendre-la i no aquí. Va desmuntar la seva col·lecció i la va subhastar a Londres, amb una estimació de sortida de gairebé 45 milions d’euros. De raons, n’hi havia! Obres de Hirst, Kiefer, Murakami, Picasso, Plensa, Chillida, Miró, Barceló i un llarg etc. s’han dispersat fora de les nostres fronteres. Crec que veurem d’aquí a pocs mesos com col·leccions construïdes en anys de bonança per les entitats bancàries i per fundacions privades sortiran al mercat davant la caiguda que s’està produint. Què passarà amb la col·lecció d’art contemporani de Caja Madrid, Bancaixa o Caja Canarias i amb tot l’entramat de Bankia? Esperem que els nostres representants no les privatitzin i les venguin. I és que les nostres administracions ja no van per feina! Ni hi ha diners ni voluntat. Bones intencions, potser. Ara el més fàcil és despenjar el quadre i vendre’l al millor licitador, com ha fet la baronessa encara que sigui fora del nostre país. Mentrestant, a Europa passen altres coses. Damián Hirst reneix de les seves cendres, la Tate Modern es rendeix als seus peus i David Hockney realitza donacions de més de 90 milions d’euros i es converteix en un filantrop i en un evasor d’impostos que encapçala una llista cada vegada més sospitosa de donants.A la imatge, detall de “La resclosa” de John Constable.

Sobre estética, obras y presentaciones

Via interlacearts

Por Holger E. Dunckel

“Suele aceptarse que la Grecia clásica dio a la vista una importancia mayor que al resto de los sentidos. La palabra teoría en su sentido amplio quiere decir contemplar y eso es lo que los griegos hacían. Este ocularcentrismo griego es claro en la comparación que hacía Platón del intelecto como ojo de la mente, a pesar de que en el mito de la caverna queda claro que la vista aunque ofrece imágenes no las ofrece fielmente a la realidad, sino a manera de sombras. La herencia griega de la valoración de la mirada es, por lo general, ambivalente.” - Así comienza una ponencia sobre la fenomenología de la visiónde Héctor Sevilla Godínez. En nuestro caso – la composición de exposiciones de arte – interviene con máxima importancia, que el concepto de una teoría quiere decir contemplar, y el hecho, que aquí nos encontramos ante el sentido originario del concepto de la estética: la percepción sensorial.

En un proceso de vulgarización de conceptos durante la ilustración se llegó a tal nivel, de explicar que la estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Pero así sólo se tapaba la trágica corrupción que sufrió el arte, por ser liberado de los palacios (tanto sagrados como profanos), para ser encarcelada en las prisiones de los salones de las casas burguesas. Cuando por fin llegó “la modernidad” a España, algunos empezaron a ampliar este concepto en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas - como sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc., y se diferenció lo bello en natural, moral y cultural. Hoy el discurso internacional ha vuelto a sus raíces, donde la estética traducida desde el griego como “la percepción sensorial” ha ganado un terreno amplio en los contextos sobre la teoría del arte. Cuando el artista decide “exponerse” ante el público, precisamente estos aspectos entran en juego para el. Lo expuesto, la obra que expresa el grado de contemplación y de las relaciones del autor con sus entornos, siempre se presenta como un medio de reflexión, encontrándose así invadido por el grado de las capacidades perceptivas de los espectadores, y el exponente logra exponerse, cuando no sólo se expone de cualquier manera, o estimulando cierta reflexión, sino cuando consigue una transfiguración en el entorno concreto – sea un edificio, una sala, una plaza, un jardín, una ciudad o un paisaje – cual antes de la intervención artística siempre ha sido algo vulgar, o como en la traducción de los texto der Arthur C. Danto: un “lugar común”. Para descubrir y ver los principios intrínsecos en estos procesos, hace falta “el ojo de la experiencia”, insistió Aristóteles. Él también ha sido el primero en indicar al concepto ampliado del arte, partiendo desde la arquitectura y la construcción concluyo: “en nuestra inteligencia no hay una facultad productiva que no sea también un arte”, y esto le llevó a iluminar el proceso creativo desde tres perspectivas unificadas en cierta distinción: la sensación, el entendimiento y el instinto. Se reconoce un proyecto de creatividad polarizado en la estética (sensorial) y la profesionalidad (intelectual); pero también, que estas técnicas sólo alcancen su objetivo de transfigurarse en arte por la intuición.

Es así donde encontramos nuestro enlace con el espectador. Hoy en día uno puede encontrarse con muchísimos aficionados al arte, cuales por disponibilidad de tiempo y dinero han podido alcanzar un nivel muy elevado en su virtud de percibir eventos de arte. Hasta algunos, por su interés en los contextos que acompañen a las obras y las exposiciones, han logrado un nivel de formación contextual mucho mas alto, que algunos prácticos del arte; artistas sin medios para poder salir de sus talleres y pueblos, a visitar ferias importantes, ampliando así su propio cosmos profesional. A estos “turistas culturales” sólo se puede llamar la atención generando sorpresas con calidad. El primer paso puede consistir en elegir un tema interesante para una muestra, y luego crear una imagen des-fragmentada de los fragmentos constituyentes. Esto pasó a un nivel modesto con nuestra exposición “AIGUA i TERRA”. Bettina Dyhringer y mi persona, como comisarios de la presentación de esta muestra, porque la elección de las obras ha sido criterio de los miembros de la Asociación de Artistas Visuales en las Isla Baleares, tuvimos que sobresaltar las impresiones como mero espejo de la realidad, y como una reproducción de la percepción humana, con sus diferentes grados de figuración.

De este modo la presentación en su totalidad llegó a ser una imagen como un “puzzle antropográfico”, resuelto en varios grupos de obras, facilitando así el acceso a las diversas formas de expresión y a las técnicas, y abriendo un espacio perceptivo, donde no se niega la oportunidad a una posible contemplación, o incluso una transfiguración en las fantasías del mismo espectador. Para los amantes del arte con experiencias contemplativas salta a la vista: El estrés unificador, prácticamente generalizado en Europa, todavía no ha podido infectar al arte. Sin embargo las variedades de colores y técnicas, los impactos del Mediterráneo, se presentan en equilibrio. Los conjuntos de obras indican a ciertos procesos de metamorfosis: metamorfosis de colores, metamorfosis de formas y elementos, y de dimensiones de reflexión artística. Cuando la tierra se ilumina de rojo al luz del sol, el hombre está en este punto de vista sobre la tierra y se transmite esta percepción sensorial (estética) a la situación concreta de percepción de los visitantes en una sala a través de la obra. Dado que todos los artistas visuales son irracionales en la medida en que se expresan por imágenes en lugar de símbolos, la razón humana en estos procesos necesariamente está "contaminada". La sensación disturba al entendimiento, tanto como el entendimiento obstruye a la sensación. Es donde debe intervenir el instinto, para poder transfigurar en arte a la situación; partiendo desde este proyecto creativo polarizado en la estética (sensorial) y la profesionalidad (intelectual). Aunque reconociendo la insistencia de algunos en tradiciones y costumbres perceptivas, el arte, que no puede evitar ser contemporáneo, sea mas innovador o mas conservador, por lo menos debe actuar según las experiencias medias de su actualidad, para no quedar fuera de sus mismos objetivos. La definición de una obra de arte como significado encarnado, avanzada en su transfiguración, se desdobla en ser acerca de algo y de encarnar su sentido o significado, como expresión o punto de vista que el artista ofrece sobre o acerca de lo expuesto. La primera condición sirve para diferenciar las obras de arte de los meros objetos o a exposiciones presentadas como mercadillos o rastros; pues pone de manifiesto la pertinencia de la pregunta por el contenido como algo distinto de la forma, en la medida en que trata sobre su naturaleza expuesta. La segunda sirve para distinguir entre obras de arte y otro tipo de representaciones no artísticas, como eventos a base de vanidades, ya que éstas también son sobre algo, y en su mayoría sobre egoísmos. Respecto a lo que pasa en los conjuntos de obras, el problema surge, cuando una expresión individual sale demasiado del margen que ofrece un tema. Esto también hace comprensible, porque algunos artistas (anteriores miembros de las asociación) se encontraron ante el problema de querer participar en una exposición, pero por la insistencia en sus técnicas repetitivas no tener suficiente dimensión intelectual y creativa, para complacer mas al arte y un tema común, que a sus supersticiones sobre comportamientos adecuados.

Entonces ahora nos estamos dirigiendo a una vía prospera, donde un intelecto como ojo de la mente, nos va a conducir a “transfigurar” hasta el mito de la caverna, y donde nuestros puntos de vista y de partida se comienzan a aclarecer. De este modo la valoración de la percepción sensorial como auténtico concepto de estética, va llegar a ser ambivalente en su sentido contemporáneo: Hay indicadores hacia el futuro, tanto como al pasado - entre el cambio constante y sus huellas estáticas. Desde mi punto de vista, la obra del socio José Monerris “Bagaix” acierta en todos estos contextos el tema: El “AIGUA” sale de un grifo y una gota intenta caer sobre la “TERRA”, representada por un trozo de plástico dañado; el pirámide del progreso (indicando a Kandinsky) se inclina hacia abajo en el circulo del mundo. Si no llegamos a ser mas innovadores, y comunicarnos entre nosotros en un modelo de libre expresión, aprendiendo unos a los otros, no podemos intervenir en una comunicación globalizada sobre las perspectivas del arte. Y cuando esto ocurre, sólo nos queda exponernos tras puertas cerradas, porque la movilidad humana se ha adelantado a muchas opiniones que sólo quedan en algunos rincones fuera de las rutas principales: también del turismo cultural. 

Recogida de firmas por la cultura

Recogida de firmas en PorElArte: haz clic aqui.

Os informamos,  las asociaciones que firmaron el Manifiesto por la Cultura en España, que hemos iniciado la recogida de firmas para mostrar  nuestro más firme rechazo a las medidas adoptadas por el Gobierno de España, especialmente las anunciadas el pasado día 13 de julio, que lejos de ayudar a aportar soluciones a la crisis económica, van a conducir a la extinción de una red de empresas y profesionales especialmente preparados para mejorar la calidad de nuestra convivencia desde la cultura y el arte.
Os animamos a que firméis y le deis la mayor difusión posible a esta iniciativa.

Los derechos de autor y los honorarios del artista visual continúan exentos del IVA

El aumento de 13 puntos del IVA (del 8% al 21 %) que el artista tendrá que repercutir sobre el precio de venta de su obra a partir del 1 de septiembre, es un grave error de política fiscal sobre la cultura que tendrá nefastas consecuencias sobre el ya débil y exhausto mercado del arte.

No obstante, el objetivo de este texto es comentar la exención que se mantiene sobre la prestación de servicios del artista visual y, más concretamente, sobre los honorarios por la exposición pública de su obra. Si viene es cierto que como consecuencia de los recortes de los recursos públicos se han reducido las exposiciones y actividades de difusión, hay que informar a la comunidad artística de los todos los efectos del reciente Real decreto Ley 20/2012.

Hace pocos días, Josep Guiu, abogado y miembro de los servicios jurídicos de la AAVC nos recordaba a un primer informe sobre el impacto de la reforma del Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) que “la exención contemplada en el artículo 20.1, 26 de la Ley del IVA, no se ha producido ninguna modificación. Este artículo dispone: “Estarán exentas de este impuesto las siguientes operaciones:.. los servicios profesionales, incluidos aquéllos cuya contraprestación consista en derechos de autor, prestados por artistas plásticos, escritores, colaboradores literarios, gráficos y fotográficos de periódicos y revistas, compositoras musicales, autoras de obras teatrales y de argumento, adaptación, guión y diálogos de las obras audiovisuales, traductoras y adaptadores”.

“Así pues –concluye Josep Guiu- de la reforma operada por el Real decreto Ley 20/2012 se desprende que los servicios profesionales de artistas y el cobro de derechos de autor, se mantienen exentos del impuesto, por lo tanto, el artista no tendrá que repercutir IVA en sus facturas que emita por estos conceptos”.

La principal conclusión del mantenimiento de esta exención es que los honorarios que todo artista debe cobrar por su participación a una exposición, programación o acontecimiento continúan exentos de IVA.

En un lenguaje coloquial, incluso profesional, podemos convenir que por el hecho de exponer una obra o exhibir un vídeo, el artista tiene derecho a recibir una remuneración, unos honorarios o fee. Pero si trasladamos este principio a la esfera jurídica nos encontramos ante una cesión temporal y limitada de uno de los derechos de autor de explotación fundamentales que la Ley de la Propiedad Intelectual española (LPI) otorga al artista plástico o visual: el derecho de Comunicación Pública. El apartado 1 del artículo 20 de esta ley establece: “Se entenderá por comunicación pública todo acto por el cual una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas”. Y el apartado 2 del mismo artículo dice “Especialmente, son actos de comunicación pública:... h) la exposición de obras de arte o sus reproducciones”.

De forma que el artista visual tiene reconocido el derecho de explotación de Comunicación Pública sobre su producción en régimen de monopolio y con una sola limitación –la que establece el artículo 56 de la LPI- que comentaremos a otra ocasión.

Al tratarse de un derecho de explotación del artista, es él –y sólo él- quien puede cederlo de manera temporal y limitada a una institución (museo, centro de arte, fundación, festival) para que esta lo ejerza mientras dure la actividad y en los espacios donde se celebre. Esta cesión, insistimos, se produce a cambio de una remuneración económica. De ahí que el conjunto de estos derechos reciban el nombre de derechos de explotación.

Otros derechos de explotación son el de reproducción, el de distribución y el de transformación.

El derecho de Comunicación Pública, en la vertiente de exposición de obra, no lo gestiona VEGAP y por este motivo no lo tiene tarifado. VEGAP sólo lo gestiona para algunos videocreadores y por la emisión televisiva de las obras de los artistas visuales a los que representa.

Cabe la posibilidad que el artista renuncié a ejercer este derecho y otros que tiene reconocidos y que ya hemos citado. Por desinterés o porque opta, de manera consciente y libre, por colocar su obra bajo una licencia tipo Creative Commons, a pesar de que, generalmente, estas licencias se emplean para casos de reproducción (en libros, revistas o catálogos impresos o difusión on line) y no para la exposición de obra.

Desde el conjunto de las asociaciones profesionales del Estado, recomendamos a los artistas que pongan precio a esta cesión temporal y limitada de su derecho de Comunicación Pública. Un precio que hemos fijado en un mínimo equivalente al 15 % del coste total de la exposición o programa en el cual el artista participa. A repartir, lógicamente, entre todos los artistas implicados con ocasión de un acontecimiento colectivo.

Así lo hemos expuesto en el Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, así se informa a través de los servicios de asesoría jurídica o profesional o en los cursos de Formación Continúa que ofrece algunas asociaciones.

La otra consecuencia importante de explotar el derecho de Comunicación Pública en la vertiente de exhibición de la obra visual es que su cesión –como la de cualquiera otro derecho de explotación- se debe hacer por escrito. El artículo 45 de Ley de Propiedad Intelectual establece “Toda cesión deberá formalizarse por escrito. Si, previo requerimiento fehaciente, el cesionario incumpliere esta exigencia, el autor podrá optar por la resolución del contrato.” Y esta es, precisamente, la base jurídica del uso obligatorio del contrato por escrito. Y así mismo consta, de manera clara y explícita, en los modelos comentados de contratos de nuestra Guía de Contratación del Artista Visual y, más específicamente, en los modelos de contratos para la exposición de obra preexistente o para la exposición de obra nueva.

Así pues, en las facturas que el artista emite por sus honorarios o, dicho en términos jurídicos, por la cesión temporal y limitada del derecho de Comunicación Pública no repercutirá el IVA.

No obstante, el Real decreto Ley 20/2012 modifica a la alza la retención del IRPF que, a partir del 1 de septiembre de 2012 y durante todo el ejercicio 2013 pasa del 15% al 21%. Este aumento será transitorio y bajará al 19 % a partir del 1 de enero de 2014.

Florenci Guntín, secretario general de la AAVC
26 de julio de 2012

El color de la setmana: Purpelicious

Color by COLOURlovers

El festival Miradas de Mujeres hará parada en Palma el próximo marzo

Diario de Mallorca 

M. ELENA VALLÉS PALMA La primera edición del festival Miradas de Mujeres desbordó en marzo pasado las expectativas de la organización. Madrid, primera sede del certamen, consiguió reunir 70 exposiciones simultáneas con la obra de 300 artistas con nombre de mujer. Una demostración de fuerza (y calidad: estuvieron Eva Lootz, Isabel Muñoz o Cindy Sherman) que pedía a gritos expandirse por el resto de territorio nacional, una exigencia circunstancial que se hará realidad finalmente en 2013. Mallorca se sumará también a la iniciativa, que fue presentada anoche en Can Marqués. 
"La Asociación de Mujeres en las Artes Visuales –motor de la cita– abre una convocatoria para que las galerías privadas y las instituciones públicas de la isla puedan presentar sus propuestas de cara al certamen, que se celebrará el próximo marzo", explica Mercedes Estarellas (de SKL), vocal balear del gremio. Para la galerista, la isla no es el indicativo ideal para expresar la falta de presencia femenina en las artes – "muchas somos mujeres aquí", asegura–, pero en el resto de España no es así, "su aparición es mucho menor".
Las galerías e instituciones públicas mallorquinas podrán presentar sus propuestas expositivas hasta finales de septiembre. Un comité profesional hará una selección. "Se hará un catálogo, un folleto y también un mapa-guía con los espacios de Mallorca que participan para que la gente pueda hacer un recorrido", indica Estarellas. Habida cuenta de que la cita es posible que coincida con el Art Palma Brunch, la galerista matiza que no es necesario "que todo el mundo inaugure el mismo mes de marzo". Por otra parte, Estarellas apuntó que desde la organización se pretende que las actividades sean muy variadas. "No queremos una acumulación expositiva, sino que también se organicen performances, proyecciones o conferencias con mujeres", indicó. 
Las galerías que deseen participar en el certamen deberán pagar una cuota mínima que la organización aún no ha decidido. A las instituciones isleñas se les pedirá ayuda para publicidad y para que presten algunas de sus salas con el fin de que los privados puedan programar. Para conferir base al festival, Estarellas aporta algunos datos recogidos por la asociación, como que en los museos públicos estatales de cada cien exposiciones individuales noventa son de hombres y diez de mujeres. "Pilar Ribal también ha contabilizado las del Solleric y le sale el mismo porcentaje", apuntó la galerista. 
Para la reunión de ayer se había convocado a los gestores culturales, a la Universitat de les Illes Balears, a los representantes de los museos, a las galerías, a las artistas y a agentes exteriores como coleccionistas y empresarios que podrían financiar parte del certamen. Por otra parte, anunció que Belén Franco hará una convocatoria por internet para que la gente envíe los catálogos que tenga sobre exposiciones de mujeres a la Fundació Pilar i Joan Miró.

Que l'Art Sigui la Teva Arma

Cort recorta la dotación de los Premis Ciutat de Palma pero recupera el de Cómic

Diario de Mallorca



M. ELENA VALLÉS PALMA Las críticas a la supresión en 2011 del Premi Ciutat de Palma de Cómic así como las voces del sector isleño de la viñeta se han escuchado en los despachos del Ayuntamiento, en concreto en Can Oms, sede de la concejalía de Cultura. El edil del ramo Fernando Gilet anunció ayer el rescate del galardón "atendiendo al hecho de que la industria local de cómic es cada vez de mayor prestigio". Por otra parte, indicó que la voluntad del consistorio "es que el año que viene también se convoque". En este sentido, el ayuntamiento retira la propuesta inicial de que el premio fuera bienal. 
La convocatoria de los galardones, aprobada ayer en junta de gobierno, comprende sin embargo un recorte en las dotaciones que asciende en su totalidad a 2.000 euros. En primer lugar, los ganadores del premio de novela en catalán por una parte, y en castellano por otra, percibirán 18.000 euros cada uno; lo que supone una rebaja de 2.000 euros respecto al año pasado. La cuantía para los de poesía (en ambas lenguas) se mantiene: 10.000 euros. El de artes visuales padece una mengua de 2.000 euros y se queda en 12.000. El de cómic se queda en 10.000 (2.000 menos que en 2010), y el de animación independiente en 10.000 (igual que el año pasado). Entre las novedades, cabe señalar una fusión: la beca de humanidades y cultura popular se queda en una, dotada con 6.000 euros. Los motivos: "Muchos proyectos se presentaban a ambas convocatorias", argumenta Gilet.

Els tallers d’obra gràfica de la Fundació Pilar i Joan Miró acullen el curs de gravat “MANERA NEGRA” impartit per Masataka Kuroyanagi

Aquest taller que començà el passat 23 de juliol i acaba el proper 3 d’agost pretén donar a conèixer en profunditat la manera negra o mezzotinto, una de les tècniques de gravat directe més delicades i amb la qual s’aconsegueixen uns resultats de gran subtilesa i gradació tonal. Es realitzaran diferents planxes tant amb granejador com amb fulles per veure la diferència de qualitats del dibuix entre ambdues. El taller ha comptat amb la col·laboració de les empreses  Fotoruanopro i Cromalite.

La manera negra és una tècnica desenvolupada originalment pel soldat alemany Ludwig Von Siegen a mitjan segle xvii per reproduir i difondre els retrats pintats. El gravat a la manera negra és una tècnica de gravat en relleu en la qual es graneja la superfície d’una planxa, balancejant el granejador en diferents direccions de manera controlada. Si aconsegueix experiència i precisió, els minúsculs forats de la planxa atraparan una capa de tinta rica i vellutada. Per crear la imatge, cal brunyir i rebaixar les rebaves amb un brunyidor perquè donin cabuda a menys tinta, creant llum en un fons negre.
Masataka Kuroyanagi, conegut expert japonès en aquesta tècnica amb una fascinació pel mètode que data de vint anys enrere, parla d’“imatges que mai no deixaran de fascinar que sorgeixen d’una foscor profunda que té cert encant”.

Masataka Kuroyanagi. Tòquio, 1961.
Ha treballat amb aquesta tècnica durant gairebé vint anys. Els seus gravats a la manera negra han recorregut els cinc continents i han estat premiats en diversos concursos internacionals. Entre les seves últimes exposicions destaquen: Novosibirsk Graphic Biennal d’Art (Novosibirsk, Rússia, 2009); The 2nd World Art Delft The International Poetry Exhibition (Delft, Holanda); Hana Matsoeri, The International Exhibition (Den Bosh, Holanda, 2009); 5 Bienal internacional de Gravura-Douro- 2010 (Portugal Alijo); 14 Lodz International Exhibition Small Graphic Forms (Poland Lodz, 2011).
Ha estat també professor o artista convidat a les universitats de Tokoha Gakuen (Japó, 2006-2008), Suan Sunantha Rajabhat (Bangkok, Tailàndia, 2006), Thaksin (Hat Yai, Tailàndia, 2006); al Yokohama Museum Citizen tudio (Yokohama, Japó, 2008), Yokohama National University (Yokohama, Japó, 2009).
La seva obra es troba en diverses col·leccions com la Universitat Thaksin de Tailàndia, l’Alberta Unversity Print Study Centre (Canadà); l’Institut i el departament de Belles Arts de la Taiwan National Normal University (Taiwan); Chejun National University (República de Corea); The Engraving Museum of Douro (Portugal).

Gabinet de comunicació

Ajuntament de Palma
Telf: 971 22 59 76

Las voces femeninas del arte celebrarán el festival 'Miradas de mujer' en marzo » Cultura » Noticias » Ultima Hora Mallorca

Ultima Hora

Poner de manifiesto el pensamiento, la expresión, las inquietudes y las preocupaciones de las mujeres del entorno artístico y visual es la razón de ser del festival Miradas de mujer , que organiza Mujeres en las Artes Visuales (MAV), asocación que nació en Madrid en 2009 y que recientemente instaló una sede en Palma. La cita se celebrará el próximo marzo, simultáneamente en varias comunidades autónomas. Tendrá como escenario galerías, centros de arte, museos y espacios culturales de la ciudad.

Artistas, comisarias, críticas, periodistas, escritoras, investigadoras o catedráticas están llamadas a sumarse a esta iniciativa «muy necesaria todavía», explica Mercedes Estarellas, de la galería SKL y vocal de Balears de MAV en Madrid. La delegación de Mallorca «cuenta ya con 15 socias, somos pocas pero todavía estamos arrancando». Juntas organizarán exposiciones, seminarios y charlas con el objetivo claro de «dar una mayor visibilidad a la voz femenina en el mundo del arte visual y también defender una política de igualdad», añade.
En Madrid, la cita cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. Ahora, MAV en Mallorca quiere «conseguir la colaboración de las instituciones. Sabemos que estamos en un momento dificil, de recortes, pero esperamos una respuesta positiva», concluye Estarellas.

L'increment de l'IVA als mitjans de comunicació.

ABC

El País

El Mundo

El Cultural

El Libre Pensador

La Información

Que

No A la Amnesia

El Digital de Madrid 

Europa Press

Telecinco

Iberoamérica

La Voz Libre

El sector del arte boicoteará los actos del Ministerio de Cultura por la subida del IVA » Cultura » Noticias » Ultima Hora Mallorca

Ultima Hora

El sector del arte se concentró ayer ante el Museo Reina Sofía de Madrid en rechazo al aumento del IVA del 8 al 21% y como protesta por la reducción del presupuesto a las instituciones culturales. Allí decidió que no participará en los actos organizados por el Ministerio de Cultura, según un manifiesto que leyó el pintor Juan Uslé. Este manifiesto fue apoyado por Arte_Madrid, Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales, Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España y el Instituto de Arte Contemporáneo.

El boicot responde a que consideran «imprescindible responder cuanto antes» a la medida gubernamental, que consideran que «afecta gravemente al ya frágil tejido cultural, que quedará herido de muerte».

Parece que la de ayer será una de las primeras manifestaciones contra las actuales medidas económicas. Trabajadores de las artes escénicas y el sector audiovisual anunciaron medidas «visibles» para luchar contra la subida del IVA en los espectáculos, que consideran en parte un «castigo» por el carácter crítico del mundo cultural.

«A la derecha no le gusta la cultura para todo el mundo», dijo ayer en una rueda de prensa Pedro Soto, secretario general de los Técnicos Audiovisuales y Cinematográficos del Estado Español (TACEE), una de las asociaciones integrantes de la plataforma de las artes escénicas y del sector audiovisual que agrupa a más de quince asociaciones de actores, directores y técnicos, entre otros. Desde la misma se hizo un llamamiento para conseguir una «única voz».

Una de las futuras actuaciones planteadas fue la posibilidad de que los artistas que resulten galardonados con los distintos Premios Nacionales que otorga el Ministerio de Cultura renuncien al mismo.

Por otra parte, los representantes de las industrias culturales catalanas se reunieron también ayer para hacer pública una declaración conjunta contra la subida del IVA en el sector y buscar estrategias comunes contra este incremento, que nos «aleja de la media europea». Se propuso «un modelo alternativo» al del Gobierno central que, «basado en la idea de la autofinanciación, permita a la cultura salir de los Presupuestos Generales del Estado». Se trata del «céntimo audiovisual», una tasa aplicada a los productos culturales que sea gestionada por una entidad autónoma y que revierta en el sector. «Este modelo nos permitiría proponer un intercambio al Gobierno, es decir, pedirle que volviera a bajar el IVA a cambio de autofinanciarnos».

XTRart CONVOCATORIAS

XTRart


Concurso fotográfico Petrobras-Buenos Aires Photo 2012



Por séptimo año consecutivo Petrobras Argentina y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico Petrobras-Buenos Aires Photo. El premio corresponde a la octava edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Centro Cultural Recoleta.

Leer más...


Continúa abierto el plazo de inscripción para la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina

Del 3 al 10 de octubre de 2012 se realizará en el Centro Cultural Borges la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. La muestra irá acompañada por una selección y premiación de obras, que realizará un jurado compuesto, entre otros, por el maestro argentino Vito Campanella y por Gregorio Luke, experto en arte.

Leer más...


El Banco de Córdoba convoca a participar del Premio Nacional de Pintura Banco de Córdoba 2012

El Banco de Córdoba (Argentina) convoca a participar del Premio Nacional de Pintura Banco de Córdoba 2012, dotado con un Primer Premio Adquisición de $ 35.000 (treinta y cinco mil pesos), un Segundo Premio Adquisición de $ 20.000 (veinte mil pesos), un Tercer Premio Adquisición de $ 10.000 (diez mil  pesos) y dos menciones honoríficas.

Leer más...


El Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago de Chile selecciona proyectos individuales o colectivos para ser exhibidos durante el año 2013

El Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago de Chile abre su proceso de postulación para proyectos expositivos en la sala Joaquín Edwards Bello – espacio dedicado exclusivamente a la fotografía, destinado a exponer artistas con una mirada de autor-, y la galería Bicentenario -un espacio  para muestras de artes visuales contemporáneas: video, fotografía, dibujo, pintura e instalaciones-.

Leer más...

Rio Grande PHOTOFLUXO 3º Festival Fotográfico de Inverno ArtEstação abre su convocatoria para una exposición colectiva y proyectos en espacios públicos

Esta convocatoria tiene por objeto la selección de fotografías para integrar la Exposición Colectiva "Foto na rua"(Foto en la calle) y seleccionar ensayos fotográficos para ser exhibidos en "Photoluz" (proyecciones en espacios públicos). Las fotografías y ensayos deben abordar los temas de "Flujos" y "Nomadismos".

Leer más...

Abierto el plazo de solicitud de la primera edición de la Feria Internacional de Arte Emergente JUSTMAD MIA en Miami

La primera edición de la Feria Internacional de Arte Emergente JUSTMAD MIA, que se celebrará en Miami durante la primera semana de diciembre de 2012, aspira a convertirse en una plataforma de referencia en el circuito de difusión y comercialización de arte emergente español, europeo y latinoamericano.

Leer más...


Nueva convocatoria LIPAC Proyectos 2012-2013

Master Plan convoca ocho proyectos individuales o colectivos, que propongan interpelar la idea que tenemos del arte, interrumpir ciertos paradigmas históricos respecto a los campos, las disciplinas, las categorías y los géneros artísticos, saltar los límites de los dispositivos de demarcación del mundo del arte, generar ejercicios inter/extra-disciplinarios, incitar nuevas topologías, articular métodos de trabajo, investigación y reciprocidad entre diversos campos y saberes.Hasta el 31 de julio de 2012.

Leer más...

La Guarimba abre la convocatoria de la "I Edición del Festival de Cine de Amantea (CS)" para crear un cine sostenible y diferente

El objetivo de la productora la Guarimba para la "I Edición del Festival de Cine de Amantea (CS)" es ayudar a los directores de todo el mundo a hacerse conocer en el mercado italiano y a la vez promover la región de Calabria como punto de encuentro cultural.

Leer más...

Abierta la convocatoria para el 30° Concurso de cortometrajes "Georges Méliès"

Los cortometrajes, inéditos y realizados en 2012, especialmente para este concurso, deberán tratar el tema del año: "Las Calles de mi Ciudad", que podrá ser abordado en forma ficcional, documental, experimental o de animación. La duración máxima será de seis minutos.

Leer más...

El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales abre su convocatoria para la novena edición del Festival Popular del Cortometraje

El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales (Argentina) anuncia la apertura de bases e inscripciones para la novena edición del Festival Popular del Cortometraje a nivel nacional e internacional con fecha límite de recepción de cortometrajes hasta el 7 de septiembre de 2012.  

Leer más...

Abierta la convocatoria del festival internacional El Ojo de Iberoamérica para impulsar la publicidad, la comunicación y el entretenimiento en el ámbito latino

El Ojo de Iberoamérica es el primer festival internacional con un criterio y una mirada latina de la publicidad, la comunicación y el entretenimiento. En cada una de sus ediciones, El Ojo congrega el talento y el espíritu latino y lo proyecta e integra al mundo.

Leer más...


 


El concurso de grabado del Festival FIG Bilbao amplía el plazo de recepción de obras hasta el 30 de agosto de 2012

Tiene una dotación económica de 18.000 euros, y en él pueden participar todos los artistas sin límite de edad y nacionalidad. El objetivo del premio es dar un gran impulso al grabado contemporáneo en sus diversas formas y dar actualidad a la tradición de las artes de grabado.

Leer más...


VII Premio bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler

La Universidad de Córdoba, como institución organizadora, y las siguientes instituciones colaboradoras: el Ayuntamiento de Córdoba; La Fundación Caja Rural de Córdoba; la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí (Diputación de Córdoba) y Rabanales 21, parque científico y tecnológico, convocan el VII Premio bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2013.

Leer más...


Becas de creatividad para el año 2012 del Ayuntamiento de Alcobendas

Estas becas están destinadas a apoyar y estimular los proyectos creativos personales o grupales que se ajusten a las bases establecidas en la ordenanza reguladora de subvenciones para Becas de creatividad aprobadas por el Pleno municipal de Alcobendas. Podrán solicitar estas becas los artistas mayores de edad de cualquier nacionalidad.

Leer más...


Se abre el plazo de inscripción de la XIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía (Córdoba, España) en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y dentro de la red de proyectos que conforman "Periféricos", convoca una nueva edición de la XIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía, con los objetivos de incentivar el interés del público hacia el arte en sus expresiones más contemporáneas, así como fomentar la creatividad y el conocimiento de las artes plásticas actuales.

Leer más...


XXIV Bienal de Pintura "Eusebio Sempere" 2012 en Onil (Alicante)

El Ayuntamiento de Onil (Alicante, España), con la finalidad de promover y difundir los valores creativos y estéticos en el mundo de las Artes Plásticas, convoca la XXIV Bienal de Pintura "Eusebio Sempere". Podrán participar todos los artistas que lo deseen, que sean mayores de edad y de cualquier nacionalidad. 

Leer más...

Subvenciones a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid

El Ayuntamiento de Madrid ha abierto la convocatoria para la concesión de Subvenciones a la Creación Contemporánea cuyo objetivo se centra en apoyar iniciativas destinadas a estimular la creación artística y el pensamiento contemporáneo y potenciar su difusión y acercamiento a los ciudadanos.

Leer más...


1ª Edición del Premio Literario "la Caixa/Plataforma" de literatura juvenil por jóvenes autores

Si tienes entre 14 y 25 años y te gusta escribir, "la Caixa" y Plataforma Editorial te convocan a la 1ª edición del Premio Literario "la Caixa"/Plataforma de literatura juvenil por jóvenes autores. El ganador recibirá un premio de 3.000 euros y verá su obra publicada dentro del sello Plataforma Neo.

Leer más...


XXIII Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz

Caja de Ávila y la Colonia Fontivereña Abulense, con la colaboración del Ayuntamiento de Fontiveros, convocan el XXIII Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz en el que podrán concursar cuantos poetas lo deseen, siempre que sus obras sean originales e inéditas y no hayan sido premiados en anteriores ediciones del certamen.

Leer más...


Concurso de Cuentos "Manuel Llano", Premio Internacional de Poesía "Gerardo Diego" y Premio de Novela Corta "Jose Maria de Pereda"

El Gobierno de Cantabria ha convocado en el Boletín Oficial de Cantabria los premios literarios 2012 de la consejería de Educación, Cultura y Deporte. 

Leer más...


Abierta la convocatoria de SGAE En Corto 2013

SGAE En Corto es un programa de la  Sociedad General de Autores y Editores, promovido desde SG Audiovisual y el Instituto Buñuel. La iniciativa permite dar a conocer a nuevos autores audiovisuales a través de la organización de proyecciones de cortometrajes (estrenos, sesiones temáticas, sesiones especiales, etc.) de una forma continuada en salas de cine, en esta ocasión en la Sala Berlanga de Madrid.

Leer más...


La 42ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares ALCINE abre su convocatoria para la presentación de cortometrajes

La sección más veterana del Festival de Cine de Alcalá de Henares ALCINE, que alcanza este año su 42ª edición, recibirá trabajos hasta el próximo 1 de septiembre.

Leer más...


ShortLatino invita a cortos en habla hispana y portuguesa a participar en la videolibrary de ALCINE42

Por tercer año consecutivo, ShortLatino, el mercado del corto europeo y latinoamericano, invita a los cortos en habla hispana y portuguesa a participar en la videolibrary de ALCINE42. Si tienes un corto en habla hispana y portuguesa, realizado en 2011 o 2012 (los cortos españoles podrán presentarse directamente vía Certamen Nacional de Cortometrajes) basta con realizar la inscripción online, rellenar un formulario con los datos del corto y subir el corto de manera totalmente gratuita.

Leer más...

El Ministerio de Educación y Cultura publica el "Localizador de Residencias y Espacios para la Producción Artística en Europa"

El ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Secretaría de Estado de Cultura y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes publican el proyecto "Localizador de Residencias y Espacios para la Producción Artística en Europa", con la intención de dar a conocer las residencias y espacios para la creación en Europa en torno a las Artes Visuales.

Leer más...